:)哈哈哈。。。我不知道要说怎么了，那就随便写写一点吧。音律都是一样的，世上有那么多的好歌，那么多的经典的歌 曲存在，到现在还有人在唱，这又是为怎么的呢.这是他们的功法与唱法与技巧，就像我们所学的基础结一样，在论坛里都有了，只要用功就可以学会了。但唱法与技巧呢？我们是要从哪里去找到的呢，就是有也是太少太少了。只能跟着别人的思想走。多总结老师们的经验与优点弥补自己的不足,才能脱颖而出.转头过来看看那些翻唱别人歌的人，到现在还会有人记得的吗？那些好歌 ，那些经典的歌都是把生活，感情都溶入到歌里面去，从而让我们产生共鸣。我们又何时才能做到这一点的呢
作品的美感仅仅停留在表面，表面之下却空无一物，这样的设计作品显然无法给观赏者留下深刻，更不能打动他们。这种表面的造型之美缺乏真实的内容支撑，极易蒸发，它只能给观赏者带来视觉刺激，不能从内心上感动他们。
作品的美感不仅仅体现在造型上，还要深深地根植于作品的内部。欣赏作品时，不仅视觉能够得到刺激，更重要的是内心能够得到共鸣。究其原因，在于其设计的作品的内部存在着某种本质的东西，而这种本质的东西与作品的构造/结构有着直接的关联，换言之，作品的内在美很大程度上归功于作品的结构与构造。因此在欣赏作品时，要从造型与功能两个角度入手，分析两者是如何完美地统一在一起的。
人 类只有通过感觉才能与外部世界进行沟通，即外部事物若想进入我们的内心深处，必须通过感觉这条路。感觉是连接人的内心和外界的一条重要的绳索，一座沟通的桥梁。感觉很容易通过外部来调整，只要给其充分的刺激，感觉很容易发生改变。很多人很难把感觉刺激与内心的感动区分开来。常常会把感觉上的刺激误认为是感动 。
作品幽默不单是指设计出的外观给人的感觉，而是更深层地去打动人的内心，安抚我们的心灵。这个事实只要你稍微用心去思考一下，变了然于心。为什么要选择去安抚人的内心作品呢？
华丽的作品可以毫不困难地俘获人的眼球，可它也存在一个决定性的问题，那就是它不能永久流传。人的感觉可以被轻易改变，因此也会轻易地出现视觉疲劳。只瞄准于视觉的设计或者是艺术，都不能逃脱短时间内被子淘汰的命运。