FrancoisCouperin(弗朗索瓦·库普兰),库普兰钢琴怎么样

问题一、弗朗索瓦库普兰的介绍

问题二、求大型管风琴音乐家名字

赫尔姆特瓦尔哈(1907年10月27日-1991年8月11日)是一位德国管风琴家。生于德国莱比锡，死于德国法兰克福。瓦尔哈16岁完全失明，但他是德国和荷兰巴洛克音乐的大师。此外，他还记忆了约翰塞巴斯蒂安巴赫为管风琴和羽管键琴创作的所有音乐作品，并录制了樱花巴赫的管风琴作品全集：考勒里(-1713)a卡拉蒂(亚历山德罗斯卡拉蒂，1660-1725)维瓦尔第(安东尼奥维瓦尔迪，1678-1741)d斯卡拉蒂(多美尼科斯卡拉蒂，1685-1757)德：约翰塞巴斯蒂安巴赫，1685-1750)汉德尔(乔治弗里德里希亨德尔，1685-1759)泰勒曼(1665只需搜索巴洛克音乐人。

相关问题三、弗朗索瓦库普兰的主要作品介绍

你可能关注的问题四、巴洛克音乐的问答

推荐问题五、1668年是什么年

1668年是闰年，是羊年。年份：清叶璇康熙七年。它的第一天从周六开始。2月13日，西班牙签署《里斯本条约》，承认葡萄牙独立。3月17日山东地震，在中国地震史上，是一次至今仍被科学界所重视的大地震。5月，发生“光荣革命”，建立君主立宪制。6月17日晚，长城镇发生强烈地震。7月25日晚，山东郯城县发生8.5级地震。震中位于北纬35.3度，东经118.6度，震中烈度12度。地震波及江苏、河北、河南、安徽、朝鲜半岛等十几个省份。生于约翰格奥尔格四世(1668年10月18日-1694年4月27日)。11月10日，弗朗索瓦库普兰(1668~1733)降生于巴黎，法国作曲家和键盘乐器演奏家。历史对禁止海外贸易的重申赞不绝口：康熙七年(1668年)，清政府重申禁止海外贸易。文中规定：密谋纵欲的地方首领将被斩首，不这样做的将被绞死。一个不知情的人的杖是一百，而他是三千李。掌管土地的州县官员被革职，从此不再使用。道、府文官降二级，巡抚降一级。康熙九年(1670年)规定，凡在海上抓到商人的官兵，将俘虏的财物袜子和货物各给一半，另一半由官员没收。此外，清政府在康熙五年(1666年)明确规定，自1966年起，不是朝贡王朝，不允许外国在中国进行贸易。不然郑州郑就违法了。

六、巴洛克音乐与歌特音乐有什么区别？怎么区别？

1.介绍一下“巴洛克”这个词在音乐史上的意义。葡萄牙巴洛克最初指圆形和不规则的珍珠，现在指欧洲17世纪和8世纪初的豪华建筑风格。音乐家用这个短语来简要说明同时期的音乐风格(见下文)。2.巴洛克音乐的旋律有什么特点？句子长短不一，气息悠长。无论是声乐还是器乐，旋律都是前所未有的华丽复杂，有相当多的装饰音和模入音。就像文艺复兴时期的旋律一样，旋律往往是形象化的、象征性的。引人注目的是旋律中有明显的和声属性。3.巴洛克时期的音乐节奏是怎样的？节奏有两种：自由节奏和清晰有规律的节奏。前者用于朗诵、托卡塔、前奏曲等。而后者则用于咏叹调、赋格、舞曲等。它将永远保持在一个运动中。这两种节奏经常一起使用，如朗诵和吟诵、前奏曲(或托卡塔)和赋格。4.巴洛克音乐用的是什么调式？大小调系统，取代了过去的“教堂调”。5.巴洛克音乐的和声是怎样的？它形成了以主、属、从为中心的完整的大小调和声体系，利用不协和音进行调式转换，使和声进行充满力量和情感。17世纪十二平均律的发明与和声体系的充分发展密切相关。6.什么是连续低音(也称为数字低音显示低音或连续低音)？巴洛克时期独特的作曲手法。在键盘乐器(通常是古钢琴)的乐谱的低音部分写一个确定的音符，用一个数字标出它上面的和声(例如数字6表示音符上面应该有它的第六和第三度)。玩家根据这个提示进行游戏。

低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。7． 巴洛克音乐的织体是怎样的？复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。8． 巴洛克时期的曲式是怎样的？以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组段瞎数曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体{不分段}，但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲{以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主}、协奏曲{管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲}。10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的?在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的?不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。第一节.歌剧的诞生和早期歌剧1. 歌剧{Opera}诞生于何时何地？它是怎样诞生的？16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社{camerata，意为俱乐部或小集团}成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田神肆园剧、幕间剧等形式。3. 简介幕间剧{intermedio}、田园剧{pastoral drama}。幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。7. 简介蒙特威尔第{Monteverdi}的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”{即后来的序曲}、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。《奥菲欧》{或译作《奥尔菲斯》}、《阿丽安娜》。9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物{歌剧领域的威尼斯乐派}是谁？蒙特威尔第的学生卡瓦利{Cavalli,1602-1676}、切斯蒂{Cesti,1623-1669}。10. 18世纪意大利拿坡里{那不勒斯}歌剧{拿坡里乐派或那不勒斯乐派}主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？阿.斯卡拉蒂{Alessandro Scarlatti,1660-1725}。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”{da capo aria}。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲{当时称作“交响曲”sinfonia}。11. 拿坡里歌剧的特点是什么？注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。12.介绍宣叙调和咏叹调.宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。13. 什么是白话朗诵宣叙调{又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative}和带伴奏宣叙调{recitative obbligato，accompagnato}?前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调{arioso或recitativo arioso}。14．什么是“Da Capo Aria”{返始咏叹调}？ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。15． A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？{见本节第10题}16． 法国歌剧是怎样形成的？十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。17． 奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？原籍意大利的吕利{Lully，1632—1687}。{歌剧风格见上面第15题}18． 简介法国作曲家拉莫的历史贡献。作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。19． 英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。浦赛尔{Purcell，1659—1695}，代表作是《迪东和伊尼》。20． 简介德国“歌唱剧”{singspiel}。有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。21． 简介清唱剧{Oratorio}、受难曲{Oratorio Passion}和康塔塔{Cantata}。清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难{钉十字架}的故事。康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。第二节. 器乐、键盘乐1.简介德国路德教的众赞歌变奏曲{chorale variation}、众赞歌幻想曲{chorale fantasia}。在众赞歌旋律基础上进行变奏或自由发展的管风琴曲。2.简介托卡塔{toccata}和赋格曲{fugue}。托卡塔:一种键盘乐曲体裁，节奏较自由，带有炫技性。赋格曲:一种结构严谨、节奏规范的复调音乐体裁，主要是在一个主题之上以模仿对位手法构成。3.简介恰空{chaconne}和帕萨卡利亚{passacaglia}。恰空也译作夏空，是三拍子的舞曲，风格庄重。通常是在一个多次出现的固定低音{或一个和声进行模式}之上以变奏手法写成。帕萨卡利亚与恰空常常不加区别。4.简介巴罗克时期的组曲。将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。5.巴罗克时期最著名的古钢琴作曲家有哪几位？法国的F.库泊兰{Francois Couperin，1668—1733}、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂{Domenico Scarlatti，1685—1757}，德国的巴赫、亨德尔。6.什么是十二平均律{equal temperament}？在键盘乐器上将一个八度内的所有半音都调成一样距离{音分}的调律方法。小型合奏乐1．简介巴罗克时期的教堂奏鸣曲{sonata da chiesa}和室内奏鸣曲{sonata da camera}。奏鸣曲是独奏或重奏的器乐曲。前者风格较为严肃，很少用舞曲，后者则轻快些，各个段落都采用舞曲风格。2．简介独奏奏鸣曲{solo sonata}和三重奏鸣曲{trio sonata}。独奏奏鸣曲由一把小提琴{或长笛或其他乐器}加一个通奏低音乐器，有时只有一件乐器独奏{如无伴奏小提琴奏鸣曲或古钢琴奏鸣曲}。三重奏鸣曲由两把小提琴和一个通奏低音乐器{键盘乐器}、一把大提琴{或大管}演奏，两把小提琴演奏两条对位关系的旋律，另两件乐器演奏低音及和声。大型合奏乐3．简介大协奏曲{concerto grosso}、独奏协奏曲{solo concerto}和乐队协奏曲{ripieno concerto}。大协奏曲：由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。独奏协奏曲：一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。乐队协奏曲{又译作管弦乐协奏曲}：并不突出某件乐器或某个乐器组，实际上就是管弦乐曲，一般写法是由第一小提琴声部演奏主旋律，并运用数字低音。4．简介维瓦尔蒂{A.Vivaldi，1675-1741}和他的协奏曲《四季》。{略}第三节.巴赫和亨德尔以下问题欢迎朋友们来谈论。1．巴赫{J.S.Bach，1685—1750}最杰出的写作技巧是什么？或：巴赫在音乐历史上最大的贡献是什么？2．巴赫被称为“继往开来”的人物，为什么？3．巴赫的作品种类繁多，请举出他的宗教音乐、管风琴曲、古钢琴曲、独奏器乐曲和管弦乐曲主要代表作。4．亨德尔{Handel，1685—1759}在那两种音乐体裁中有突出的成就？5．为什么亨德尔的歌剧写作受到了挫折？他的歌剧有什么特点？6．亨德尔的清唱剧创作有哪些特点？请简介《弥赛亚》。7．亨德尔重要的器乐作品有哪些？8．巴赫{J.S.Bach}与亨德尔{Handel}的音乐{包括写作手段和个性}有哪些不同之处？—————-主要作曲家意大利∶科莱里{Arcangelo Corelli, -1713}A.斯卡拉蒂{Alessandro Scarlatti, 1660-1725}维瓦尔第{Antonio Vivaldi, 1678-1741}D.斯卡拉蒂{Domenico Scarlatti, 1685-1757}德国∶巴赫{Johann Sebastian Bach, 1685-1750}亨德尔{George Frideric Handel, 1685-1759}泰勒曼{Georg Philipp Telemann, 1681-1767}法国∶吕利{Jean-Baptiste Lully, 1632-1687}弗朗索瓦·库普兰{Francois Couperin, 1668-1733}让-腓力·拉莫{Jean-Philippe Rameau, 1683-1764}英国∶普赛尔{Henry Purcell, 1659-1695}Gothic}这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。时常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区{最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国}蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure，Siouqwie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的，不时受金属感化的手法。在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派{他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起}一样。90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果{包括Marilyn Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论}。“Gothic”这词由来已久，在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。在1822年左右的浪漫主义运动中{ROMANTIC MOVEMENT}，中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利·雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.)到了20世纪30年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动(punk) 的延续。不论如何，哥特精神开始在音乐上 展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人Anthony H. Wilson ，他同时也是Joy Division 的经纪人，他曾经宣布Joy Division 乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流音乐流行乐队。哥特文化作为一场现代文化运动，开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，在音乐上它承袭了七十年代欧美 PUNK摇滚音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向，在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。初期的哥特音乐一场新的哥特运动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化,也许新哥特运动的产生是对朋克的一种回映.哥特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,阴沉,甚至病态.新哥特运动与10世纪的浪漫主义有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上,哥特艺术家看上去喜爱强化一种死亡式的审美,苍白的面孔, 黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和哥特式的建筑.很难具体确定哥特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分.象The Cure, Siouxsie and the Banshees, The dreamend, Adam & the Ants, Ultravox, Killing Joke, The Sound, the Comsat Angels 还有 Joy Division.他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的哥特音乐产生有着非常大的影响.也许第一首真正的哥特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi”s dead.最早英国流行哥特乐队是UK Decay(现在已经没什么人知道了),80年代中期一些乐队象The Sisters of Mercy, The Mission和Fields of the Nephilim取得了相对的成功,他们的哥特摇滚乐和外形成为哥特的标准形式,成为许多后来组合的模仿对象,这种情况特别是在英国.这一时期非常优秀的乐队还有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等.整个80年代老式的哥特乐风占据着主导的地位,而一些乐队探索着新的声音,并不段摸索着新的音乐路线,最好的例子就是Dead can Dance,在他们典型哥特式第一张同名专辑后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素,风格融入了不少的世界音乐成分.之后的几年DCD获得了更多的认可,遗憾的是最近乐队已经解体.The Cocteau Twins和DCD相同是来自4AD公司的组合,是4AD低调迷幻乐风的代表.英国不是唯一出产黑色音乐的地方,来自美国的The Swans 早期涉足与先锋乐派(avant-garde)领域,创作出了几张伟大的专辑象like Children of God, White Light from The Mouth of Infinity 还有 The Burning World.另一支传奇性的乐队Christian Death也许是被许多人认为是美国最著名的哥特乐队了,他们不断的做出一些有争议的专辑,最值得推荐的是Only Theatre of Pain 和 Catastrophe Ballet这两张.此外象Faith & the Muse,London after Midnight也是来自美国的优秀哥特组合.哥特音乐的发展现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生与比利时的EBM(Electronic Body Music )是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队是的装束被大家认识。The Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。 Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。 Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Instrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等乐队。他们制造查的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。 Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992),值得每个喜爱EMB的人去收藏。说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARK WAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合，首张专集Dhyani亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象”Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲。各自独立有相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是Die Propheten，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多说乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如dark folk {阴暗民谣}，这种乐风的代表是Current 93, Death in June, Sol Invictus还有Fire + Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始想声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal ，Estampie, Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了许多出色的音乐作品。着类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。当然许多乐队的风格是非常难以介定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die form 的音乐主题多涉及S/M{***}，他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collection d”Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Instry 着个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison d”Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death, Black Tape for a Blue Girl 还有Stoa这些代表乐队。