KurtWeill(库尔特·魏尔)歌剧的概念,题材,对白,结构

问题一、三毛钱歌剧的介绍

《三毛钱歌剧》是德国戏剧家布莱希特在1928年创作的一部作品。它为布莱希特和作曲家科特维尔赢得了世界声誉。也是1901年至2000年间公演率最高的音乐剧，一直在世界各地蓬勃发展。受到了广大观众的喜爱。《三毛钱歌剧》由伯德布莱克特执笔，科特维尔作曲。它是根据英国人约翰盖伊1721年的戏剧《乞丐歌剧》(乞丐的歌剧)改编的。讲述了20世纪20年代伦敦一个土匪头子和乞丐王的女儿，他们的恋人结婚的曲折故事。该剧于1931年和1963年两次被搬上大银幕。

问题二、歌剧的概念，题材，对白，结构

歌剧是由文字、音乐、肢体语言、空间和灯光构成的整体艺术作品。歌剧自诞生以来，一直是非常现实的当代戏剧。此外，歌剧一直作为探索灵魂深处的使命，甚至在西格蒙德弗洛伊德提出精神分析之前。歌剧要求每个人面对自己的愿望、梦想或噩梦，因为只有在一切似乎都不再真实的领域，人类才能第一次感知到个体行为的原动力。600年，学术界成员复兴了古典戏剧，并因此曲折地发现(或创造)了歌剧。歌剧应该以后人对古典主义的新理解，将哲学、文学、音乐融合在同一个平台上。克劳迪奥蒙特威尔地完成了第一部歌剧，第一座面向公众的歌剧院也建成了，这带来了可观的商业成就。以太监、英雄、神为代表的巴洛克歌剧，代表了下一代现代歌剧。在英国，有一部乔治弗里德里希哈的意大利歌剧.恩德尔。沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特的大歌剧彻底改变了当时所有盛行的风格，他是400年歌剧史上的中心人物。虽然在今天的舞台上很难看到克里斯托弗威利巴尔德格鲁克(《俄耳甫斯与欧律狄克》除外)的作品，但他仍然是歌剧史上最伟大的改革家之一，因为他创作了独特而有个性的作品。从他开始，opera就不再是一批产品。路德维希范贝多芬只写过一部歌剧。弗朗茨舒伯特和约瑟夫海顿一样，缺乏优秀的台湾作家为他们提供蓝图。在19世纪的前30年，也就是工业时代的开始，大歌剧成为一种非常流行的艺术形式。在文森佐和盖塔尼的葛塔诺多尼采蒂时代，“美声唱法”，即“美妙的歌唱”达到了顶峰。焦阿基诺安东尼奥罗西尼在享受了早年的辉煌后，对写作感到厌倦。Gaspare Sp-ontini在舞台上领先大象。今天，吉亚克莫梅耶贝尔的名字鲜为人知。亚克奎斯奥芬巴赫创作了一部激烈的社会讽刺音乐作品。理查德瓦格纳凌驾于所有其他人之上，留下了像音乐剧一样难以理解的遗产。居塞比威尔第创作了所谓的“Humtata-Musik”，成就了莎翁的戏剧歌剧。类似的作品有《卡门》，《鲍里斯•戈杜诺夫》，《被出卖的新嫁娘》；随后，民族歌剧诞生了：法国歌剧、意大利歌剧、俄罗斯歌剧、英国歌剧或德国歌剧。一些评论家认为吉亚卡摩普契尼开创了电影戏剧。莱奥什亚纳切克把大舞台搬到了伏尔加河畔的一个村庄。理查施特劳斯以在菜单上作曲而闻名。他是最后一位古典作家。音乐剧从此成了一项永久的实验。即使是现代的经典作品，如阿尔班贝尔格的《沃采克》、《露露》，直到今天仍在与辉煌永恒的历史抗衡。尽管如此，伯德布莱克特和科特维尔的《三毛钱歌剧》仍然无可救药地被贴上了“旧时代剧”的标签——。多不公平啊！亨策(Henze)、诺诺(辜莞允)、里姆(Rihm)、拉亨曼(Lachenmann)、赖曼(Reimann)、特洛伊(Trojan)、霍尔茨基(Ho.lzsky)等一大批当代歌剧作曲家的作品，也许有幸在首演后依然出现在舞台上，但不管怎样，他们

有没有戏曲史？如果存在，就不可能是一般数据的积累；因为歌剧是一种迷人的活的有机体，人们越是固执地宣告它的死亡，它的生命力就会越强。

相关问题三、“实用音乐”是如何发展起来的？

在20世纪20年代的德国，与法国的萨蒂和他的追随者相反，德国的一些年轻作曲家试图培养现代音乐的新听众，33，354名业余爱好者和年轻人。这些作曲家为家庭和社区创作音乐，称为“实用音乐”，并在青年运动和工人合唱团中推广。如前所述，欣德米特曾积极倡导“实用音乐”，他说：“为作曲而作曲的时代可能已经有了

一去不复返了，作曲家今天只有当他知道为世旁配了什么目的而写作时，才能写作。”他为孩子们写的音乐游戏《我们在建设一座城市》(1930)、《为业余爱好者演搜指唱或演奏》(作品45，1928)以及大量为小提琴、钢琴教学和社区歌唱的作品均属这类。其代表人物还有克热内克(Emst Krenek，1900- 1991)、魏尔(Kurt Weill，1900-1950)、艾斯勒(Harnns Eisler，1898-1962)等。

你可能关注的问题四、关于Shostakovich第四交响曲

萧斯塔科维奇《第四交响曲，C小调，作品43》在二十世纪三十年代中期对于萧斯塔科维奇的创作生涯是一个不确定的年代，他在这个时候要努力地使自己的音乐语言能够成熟起来使其能够支持大型交响乐曲结构的表达方式、张力和广度。他的好友，索拉尔廷斯基{Ivan Sollertinsky}向他介绍了马勒{Gustav Mahler}的作品。而萧斯塔科维奇自己则在研究着很多现代西欧作曲技巧，这有些是魏尔{Kurt Weill}和年轻的亨德密特{Paul Hindemith}派生出来的。他的《24首钢琴前奏曲，作品34》{1932-1933年}、《第一钢琴协奏曲，作品35》{1933年}和《大提琴奏鸣曲，作品40》{1934年}，而启扰最重要的是歌剧《梅青斯克的马克伯夫人，作品29》都是这些探索的重大成果，它们中还有一些不谐和音和不敬意的讽刺。一些友好的、有些政治权力的朋友们安排了一次歌剧《梅青斯克的马克伯夫人》的演出。在其后差不多两年时间内在列宁格勒和其他地方都有闹拆相当成功的演出成果。与此同时，萧斯塔科维奇已经野心勃勃地完成了他的《第四交响曲》的前两个乐章。可是在1936年1月28日在苏联共产党官方的报纸《真理报》上的一篇文章发动了一次大打击，严厉批评他的众多“实验性”作品，尤其是《梅青斯克的马克伯夫人》令人厌恶的素质，赋予这歌剧“混乱取代了音乐”头衔。在其后的几个星期中，官方明悄弯旦确指出在苏联的作曲家是不能够自由地走自己的艺术路线。尽管喧嚣和宣传厉害，萧斯塔科维奇仍然继续在列宁格勒音乐学院的教学活动。《第四交响曲》的总谱在1936年12月交给了指挥家斯特德里{Fritz Stiedry}领导的列宁格勒爱乐乐团进行排练演奏。这部接近七十五分钟的作品在排练到第十次时，萧斯塔科维奇决定收回这作品，并且将已经安排好的首演取消。正式首演是在1961年12月30日于莫斯科。而美国的首演在1963年，由奥曼迪{Eugene Ormandy，1899-1985}领导费城管弦乐团，并在同年进行了录音。那就是现在这个SONY CLASSICAL的版本！

推荐问题五、歌剧的意义?

歌剧是由文字、音乐、肢体语言、空间和灯光组成的总体艺术品。自其诞生之日起，歌剧就始终是极富现实性的当代剧，而且，歌剧一直充当着探寻灵魂深处的使命，甚至早于西格蒙德•弗洛伊德(Sigmund Freud)提出精神分析学说。歌剧要求每个人直面自身的愿望、梦想或者噩梦，因为只有在那个一切似乎都已不再真实的领域，人类才能第一次感性地认知个人行为的原动力。1600年，学术界成员重新振兴了古典戏剧，由此曲折、偶然地发现(或者说创造)了歌剧。歌剧应氏猛该凭借后代对古典主义的新认识将哲学、文学和音乐融会到同一平台。克劳迪奥•蒙泰歼核桥威尔第(Claudio Monteverdi)完成了第一部歌剧，第一座面向公众的歌剧院落成，并带来可观的商业成就；以阉人歌手、英雄和诸神为代表的巴洛克歌剧代表了歌剧的下一个辉煌时代，在英国则有乔治•弗雷德里希•亨德尔(George Friedrich Ha..ndel)的意大利式歌剧。沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的大歌剧对当时盛行的所有风格进行了革命性的改变，他是400年歌剧史的中心人物。虽然在今天的舞台上已很难见到克利斯托夫•维利巴尔德•格鲁克(Christoph Willibald Gluck)的作品(《俄耳甫斯与欧律狄克》除外)，但他依旧是歌剧史上最伟大的改革家之一，因为是他创造了有个性的、独特的作品，从他开始，歌剧不再是成批的产品。路德维希•贝多芬(Ludwig van Beethoven)只创作了一部歌剧。弗朗茨•舒伯特(Franz Schubert)和约瑟夫•海顿(Josepf Haydn)相似，缺少为他们提供蓝本的优秀台本作家。19世纪的第一个30年里，即工业时代的起步期，大歌剧成为极受公众欢迎的艺术形式。温琴佐•贝利尼(Vincenzo Bellini)和加埃塔尼•多尼采蒂(Gaetano Donizetti)时代，“美声”(Belcanto)，即“美妙的歌唱”达到巅峰。焦阿基诺•安东尼奥•罗西尼(Gioacchino Antonio Rossini)在享受了早年的辉煌一时后，便厌倦了创作。加斯帕罗•斯蓬蒂尼(Gaspare Sp-ontini)将大象领上舞台。贾科莫•迈耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的名字到今天已鲜为人知。雅克•奥芬巴赫(Jacques Offenbach)创作了激氏源烈的音乐社会讽刺剧。理查德•瓦格纳(Richard Wagner)凌驾于众人之上，给后人留下了音乐剧这样难于理解的遗产。朱塞佩•威尔第(Giuseppe Verdi)谱写了所谓的“胡姆塔塔音乐”(Humtata-Musik)，成就了莎士比亚戏剧风格的歌剧。类似的作品还有《卡门》、《鲍里斯•戈杜诺夫》、《被出卖的新嫁娘》；随后，民族歌剧诞生了：法兰西歌剧、意大利歌剧、俄罗斯歌剧、英格兰歌剧或德意志歌剧。乐评界有人认为，贾科莫•普西尼(Giacomo Puccini)首创了电影戏剧。莱奥什•亚纳切克(Leos Janacek)将大戏剧舞台搬到了伏尔加河边的村庄。理查德•斯特劳斯(Richard Strauss)以在菜单上谱曲闻名，他可谓是最后一位古典作家。音乐戏剧从此成为永久的实验品。哪怕是现代的经典作品，如阿尔班•贝尔格(Alban Berg)的《沃采克》和《露露》，直至今日依然在与辉煌、永恒的历史抗衡。尽管如此，贝托尔特•布莱希特(Bertolt Brecht)与库尔特•魏尔(Kurt Weill)的《三毛钱歌剧》依旧被无可救药地贴上了“旧时代剧”的标签——这多么不公正啊！亨策(Henze)、诺诺(Nono)、里姆(Rihm)、拉亨曼(Lachenmann)、莱曼(Reimann)、特洛扬(Trojahn)、霍尔茨斯基(Ho..lzsky)等一大批当代歌剧作曲家的作品，也许有幸在首演后仍能出现在舞台上，但无论怎样，它们都宣告着歌剧的永恒生命力。究竟是否存在歌剧史？如果存在，也不可能是一般意义的数据资料的堆砌；因为歌剧是一个散发着迷人魅力、活生生的有机体，人们越是固执地宣判它的死亡，它的生命力就越强。

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