一块红布为什么被禁，永远被禁的三首歌曲{一首歌为什么会被禁}

一、一块红布的改编版为何饱受争议，主要原因是什么？

《一片红布》的改编一直备受争议。我认为这主要有两个原因。第一个原因是歌曲改编后变得有些肤浅。一片红布，可以说是一首具有跨时代意义的歌。影响了很多人，在摇滚界也被称为经典，但是被改编后，以前的感觉完全没有了。第二个原因是舞蹈设计的问题。我觉得舞蹈动作太暧昧了。而且两个男生一起跳舞，不得不让人浮想联翩。再加上现场梦幻的灯光，感觉更加强烈。我觉得正是因为这样才引起了争议。《一块红布》这首歌最初是1988年发行的，由崔健演唱。崔健可以说是摇滚界的鼻祖。提到摇滚，我们肯定会想到他，这首歌发行的年份也有一定的意义，因为1988年，人们提倡解放思想。就在这时，崔健的这首歌出现了，它的出现似乎唤醒了很多人，因为它给人一种自我救赎的感觉。这首歌有人觉得这首歌是关于爱情的，但这种爱情也是可取的。然而被改变后，一切似乎都变了。真的没有办法把它和过去联系起来，这首歌也失去了应有的价值，所以才会有那么多批判的声音。其实人们并不反对翻唱，也有很多经典歌曲被翻唱过。但我觉得无论怎么盖都不能失去原味。如果有，就不能。一块红布曾经被孙楠遮住，却被大家喜爱，因为孙楠不仅保留了它的深意，还唱出了自己的风格。我认为这是一个很好的掩护。

二、求崔健歌词解析 求以下歌曲的解读

崔健似乎是专门为中国摇滚乐而生的天才。1986年，崔健以《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生。这是中国音乐史上具有革命性和里程碑意义的声音，也是开放的中国年轻人观念变化的具体体现。崔健恰当地把握了中国式摇滚的表达方式，崔健的摇滚表现了80年代年轻人潜意识里想要表达的东西。他用摇滚激励了这一代人，这一点随着时间的变迁越来越明显。从某种意义上说，崔健的摇滚涵盖了这二十年。我想死在舞台上，而不是死在家里的床上或沙发上。对于一个音乐人来说，舞台就是他的战场，死在战场上就是最好的结局。当中国流行音乐进入低潮的时候，我们的摇滚已经走过了20年。回顾这二十年，好像一夜之间有了摇滚，一夜之间也有了各种摇滚。可惜中国流行音乐的革命之声在这二十年里只出现过一次。我们永远怀念1986年北京工体的沸腾之夜，怀念那个穿着长款夹克弹吉他的年轻人，怀念那个唱着《一无所有》的不修边幅的人，怀念那个中国的“摇滚教父”。跨过了七月狂想曲的门槛，中国摇滚的创始人崔健吹响了新世纪“真唱运动”的号角，再次以惊人的生命力奔跑在中国摇滚的新长征路上。崔健似乎是专门为中国摇滚乐而生的天才。1986年，崔健以《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生。这是中国音乐史上具有革命性和里程碑意义的声音，也是开放的中国年轻人观念变化的具体体现。崔健恰当地把握了中国式摇滚的表达方式，崔健的摇滚表现了80年代年轻人潜意识里想要表达的东西。他用摇滚激励了这一代人，这一点随着时间的变迁越来越明显。从某种意义上说，崔健的摇滚涵盖了这二十年。崔健降生在一个韩国家庭。他的父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁开始，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年被北京交响乐团招募为小号手，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工作的6年间，崔健开始创作歌曲。他和其他六位音乐家组成了“七夹板”乐队。这是中国早期的乐队。1986年，崔健创作了第一首摇滚/说唱歌曲《不是我不懂》。1986年，在北京举行的纪念86 “国际和平年100歌手音乐会上，当他穿着一件颇似大清帝国的长夹克，背着一把破吉他，裤腿在北京工人体育馆的舞台上高低跳时，观众们还不明白发生了什么。音乐响起，崔健唱着“我一直在无休止地问/你什么时候才能跟我走……”，全场变得安静。十分钟后，当歌曲结束，在热烈的欢呼声和掌声中，中国第一位摇滚明星诞生了！不断的离开——崔健《新长征路上的摇滚》这张专辑在当代中国流行音乐史上和当代中国重要的文化事件中具有不可替代的开拓性和经典性意义。我觉得即使二十年后还是会这样。关于它的评论数不胜数，关于它的评论可以形成一个重要的文化话题。20多年后的今天，这张唱片依然在很多不同年代的听唱片机中一遍又一遍的播放，同时，依然记忆犹新。在反复听的过程中，我常常想，如果让我选一首歌来概括这张专辑，会是什么？或者：你会选择哪首歌作为整张专辑的主题曲？是《一无所有》还是《新长征路上的摇滚》？3354和我会选《出走》，一首在整张专辑里不是特别受欢迎的歌，一首《浪子归》民谣的歌。

因为，在我看来，崔健与众不同之处在于“逃跑”3354。通过音乐的主题建构，不仅仅是音乐形式的创新，从而不断脱离现有的观念，踏上新的精神旅程。通过对比，我们可以有更深的体会。在崔健《新长征路上的摇滚》之后，假大空所谓的“大气”和“深刻”的作品，在摇滚音乐的大景观中依然格外显眼。

，“呼吸”可能只是后来成为一个比较抢眼的靶子。我想，这是时代的问题。刚刚从宏大、盲目和狂乱的历史语境中走出的人们，你让他们用什么样的声音发言？而从这个意义来说，崔建显得特别可贵，他在经历了短暂的《艰难行》之类的假大空之后，迅速意识到这不过是用另一种方式重复着盲目的狂热和泛滥的豪情。他及时地走出了肤浅的历史感、可疑的时代代言癖和轻浮的爱的宣告。率先走上了一条激情与理性并行的道路。而至今，即使年轻到只有崔建年龄一半或更小的乐人，有很多还在崔建当年的就已经离弃的地方徘徊不去，浪费着有限的生命。因此，我不太理解为什么有些声音说崔建的音乐有意识。我觉得这样说正是简化甚至贬低了崔建的音乐。我觉得崔建关心的是内心，是自己和他人的精神世界。即使提到一些概念，我想也要从文化的角度解读更加合适。在这张专辑中，崔健给人们带来的意识可能更多的来自于标题作品《新长征路上的摇滚》，或者仅仅来自于歌曲的名字和其中的一些特定的语符。但是，崔健分明要弄明白“怎样说,怎样做,才真正是自己”，要探讨“怎样歌,怎样唱,这心中才得意”。而“长征”，在歌中可能更多的是作为苦干的精神和挑战的胆量的喻体。其实，对更多的从记忆上与真正的长征日渐远离的中国人而言，“长征”这一概念已经发生转意。与中国近现代革命历史相比较，少了一些严峻和紧张，多了一些传奇和浪漫。这正与崔健所踏上的未知的中国摇滚之路相吻合。因此，这首歌中即使用到了话语，也是在结解构的层面上。而在崔健的音乐中真正建构的，恰恰是意欲逃离影响的能够用自己的声音真正发言的中国摇滚。这种特点在《让我睡个好觉》中更加鲜明的体现着。歌曲将卢沟桥拟人化，让一个被附加了太多含义和历史沉重的象征物通过自己的厌倦寻求一条通向自我内心的道路。崔健不会驻留于，同样也没有驻留于爱情。《花房姑娘》中尽管渗透着留恋不舍的情愫，但是最终还是选择离开，而不是成为花房中的一部分。而《假行僧》和《花房姑娘》有着相似的主题，但更多了一份冷峻和决绝。当然，这样的歌不仅仅是情歌，“爱情”在崔健那里有着多方面的意指，但是在这第一张专辑中还没有充分展开，留待后面的专辑不断深化。出离，出离爱情，但是崔健并没有找到方向。但是，崔健就是要告诉我们，有没有目标不是主要的，方向不是主要的。我们在那么多年的狂热中不是一直以为在朝着无比神圣光辉的方向行进吗？最终换来的不是更加深刻的茫然？所以，崔健用他的音乐告诉我们：重要的，是你终于可以用自己的双腿走自己的路，用自己的嗓子呼喊自己的声音。正像《出走》中唱的：“我攥着手只管向前走 我张着口只管大声吼……”

三、参加葬礼为什么兜里放块红布

葬礼是白事，毕竟是送死者的最后一程，死者已经死了已经不在人类世界了，这一类通常归类为有阴气，可不是每个人都能受得了阴气。参加葬礼的时候兜里面放一块红布是啥子意思呢？参加葬礼，是有很多讲究的，至亲的人去世是需要戴孝的，自己的亲人戴孝是正常的，但是未过门的人是否要戴孝呢！会不会对自己的父母形成冲撞。参加葬礼为什么兜里面放一块红布：身体不好，长久卧床的人参加葬礼就需要在兜里面放一块红布，红色是可以辟邪的，可以避免一些不干净的东西靠近自己，不干净的东西沾染在身上，身体会更加不好的。参加葬礼还有以下禁忌1、刚结婚的人不适合参加。2、即将参加考试以及要去外地的人不适合参加。3、俗话说：死者为大，参加葬礼的时候要注意自己的仪态，不要谈论死者以及死者家人的是非，要肃然起敬。4、遗体告别的时候，胆小的人就不要靠前了。5、如果不小心将丧礼用具打破了，要坦诚的向家人道歉，以征得谅解。未过门戴孝会克自己的父母吗：不会克自己的父母。老年人认为年轻人去参加葬礼以及去火葬场都是不吉利的，容易招惹到不好的东西。如果在身上带上一块红布，就能压邪了。如果是没有过门就戴孝，通常主人家会给你一块红布装兜里或者是系在腰上，这样就能冲掉不祥之气了，这是很多地方都有的习俗。

四、为什么华语流行乐坛大多数歌曲都是跟爱情有关的？

爱情是人类最美的，最高级的情感。流行歌曲作为一种艺术的抒情方式，必然会往这个层面发展，所以占比例多一点是正常的与当下社会环境有关，有关是因为情歌在流行歌曲领域的比重之大越被禁止的就越被关注，这是人类喜爱探究未知事物的道理，但这个道理不适用与这个话题。中国人追求更多的情歌是因为作为“人”而存在的自然情感长期被压抑，被一块红布蒙住了眼，而情歌作为一种抒情方式，给了人们一个出口中国人的心里长期收到干预，很多自然的情感被压抑，最严重的就是爱情观，所以中国人在爱情上的表达能力较差，但是又渴望爱情，渴望冲破这种压抑情歌的普世价值是不容小视的，尤其是对青少年。寡头统治集体思想，还对意识形态进行审判的年代早就过去了，现代中国一直在民主的道路上摸着石头过河。要民主，首先要打破“奴民”式教育，让一个公民以自身出发去认识社会，认识自我，认识道德。爱情，作为人类最高级的情感，是要被从小教育认知的，因为爱情既包含了原始欲望，也包含了道德观，认识这种复杂的“人性”是民主教育的关键，否则一个人长大后会有明显的性格缺陷，因为他的人生中永远有一种不敢面对的、奇奇怪怪的食物。大家也可以粗略统计一下，格林童话、安徒生图画、一千零一夜这些伴我们长大的舶来品，其中有多少是有关爱情的。其中那些被我们记忆深刻的片段，不也都是关于爱情的吗？为什么我们不学习别人这种健康、健全的教育方式，而一定要禁锢人的思想？一首作曲优美的情歌，便是对爱情最文明的表达。如果它能被广泛认可，我们更要学习其中的修辞学。其实港台的情歌在我们小学时代就已经深入人心了，作为大陆人的我们，有谁不是听这些歌长大的？我在小学就已经有了专门收集歌词的小本子了，那个时候的情歌是最早建立我的爱情观

五、为何华语乐坛流行歌曲全是情歌

爱情是人类最美的，最高级的情感。流行歌曲作为一种艺术的抒情方式，必然会往这个层面发展，所以占比例多一点是正常的与当下社会环境有关，有关是因为情歌在流行歌曲领域的比重之大越被禁止的就越被关注，这是人类喜爱探究未知事物的道理，但这个道理不适用与这个话题。中国人追求更多的情歌是因为作为“人”而存在的自然情感长期被压抑，被一块红布蒙住了眼，而情歌作为一种抒情方式，给了人们一个出口中国人的心里长期收到干预，很多自然的情感被压抑，最严重的就是爱情观，所以中国人在爱情上的表达能力较差，但是又渴望爱情，渴望冲破这种压抑情歌的普世价值是不容小视的，尤其是对青少年。寡头统治集体思想，还对意识形态进行审判的年代早就过去了，现代中国一直在民主的道路上摸着石头过河。要民主，首先要打破“奴民”式教育，让一个公民以自身出发去认识社会，认识自我，认识道德。爱情，作为人类最高级的情感，是要被从小教育认知的，因为爱情既包含了原始欲望，也包含了道德观，认识这种复杂的“人性”是民主教育的关键，否则一个人长大后会有明显的性格缺陷，因为他的人生中永远有一种不敢面对的、奇奇怪怪的食物。大家也可以粗略统计一下，格林童话、安徒生图画、一千零一夜这些伴我们长大的舶来品，其中有多少是有关爱情的。其中那些被我们记忆深刻的片段，不也都是关于爱情的吗？为什么我们不学习别人这种健康、健全的教育方式，而一定要禁锢人的思想？一首作曲优美的情歌，便是对爱情最文明的表达。如果它能被广泛认可，我们更要学习其中的修辞学。其实港台的情歌在我们小学时代就已经深入人心了，作为大陆人的我们，有谁不是听这些歌长大的？我在小学就已经有了专门收集歌词的小本子了，那个时候的情歌是最早建立我的爱情观

六、供奉的佛舍利为何消失了？

依佛教讲，舍利是佛陀或证果的大德高僧的戒、定、慧所感而成。是成就的标志，是佛门的圣物，供养舍利的功德与供养无异。舍利在家中供养没有了，说明与舍利的缘份已尽。一般是学佛者有严重的犯戒行为，或者干脆不守戒，或者退心，等等，都会导致舍利消失。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~当然最大的原因！你保存的环境。空气，温度，湿度。。等等有些不适合！舍利子为什么要用藏红花包围起来在佛教中，人死后的遗体被称为是舍利，而舍利火化后形成的结晶体被称之为是舍利子。在佛教中，舍利和舍利子都是非常受尊崇的。舍利子被认为是僧者生前戒定慧的功德而修成的，舍利子还被称为是坚固子。在佛教中，佛教徒们会把高僧的舍利子供奉起来，以此来缅怀先僧生前的功德。通常舍利子会用藏红花包围起来，因为藏红花是一种非常名贵的药材，也是一种珍稀的香料，也是佛教弟子心中的吉祥之物，所以才会选择用藏红花把舍利子包围起来供养。家藏舍利子禁忌有哪些舍利子被认为是高僧功德智慧的结晶，是吉祥之物，所以有很多人喜爱佩戴舍利子或者是在家中供奉舍利子。不过在家中供奉舍利子也是有讲究的。首先在家中供奉的舍利子可以放置在一座佛塔中，这样会更庄重一些，再就是供奉的舍利子不要放在污秽之地，要远离厕所、阳台。如果是放在卧室中，晚上睡觉的时候尽量用一块红布遮挡一下。其实，不管是供奉舍利子还是其他的佛教信物，都要有一颗虔诚的心，正所谓心诚则灵。但是，凡是也不要只依赖于求神拜佛，而懒于行动，机会始终是留给有准备的人的。