GiacomoMeyerbeer(贾科莫·梅耶贝尔),吉安贾科莫

问题一、贾科莫梅耶贝尔的作品

问题二、有 Giacomo Meyerbeer 这个牌子的音响吗？

同学们，我负责任的告诉你们！我在淘宝买的这个狗血品牌2.1音箱，363元，昨天刚到货。实话实说吧！1.音箱不值363元，大概值200元吧！有一些价格在200元以上的好音箱。这个有点贵！2.音质符合200元左右音箱的性能。中高音可以听到，低音炮有点虚(和功率有关，桌面音箱差不多都是这样，不能指望什么……)。3.前面板上的耳机插孔和音源输入插孔都是小惊喜。这个价位的东西能有这么贴心的设计很少见。赞一下！4.做工中等，很多人反应面有脱皮，我的也有卫星音箱背面有两个小斑点，不过无害，无所谓；5.设计还可以，看起来很高级的错觉，呵呵；6.目前的声音是最重要的问题。只能说我的桌面比较小，所以音箱基本都卡在我面前了。长时间听到这种噪音有点晕.据店员说，可以静音。有这么神奇吗？7.调音旋钮有点脏，还有几个不太明显的斑点。这是什么？联想{电脑的品牌名}.综上所述，如果这款盒子售价低于250元，可以考虑购买。33的价格就要称重了！国内小厂的作品，如果不从德国出口，不出口会死吗？音质还可以，比几十块钱的盒子好多了.现在的噪音控制有点差。如果这个问题能改过来，就可以挂钩300元的水平了！这个音箱的淘宝卖家用返现来控制评价，可谓巧妙误导。不要太当真！希望说这么多对大家有用。此外，吉亚克莫梅耶贝尔，其中文翻译是吉亚克莫梅耶贝尔(1791-1864)，是一个犹太血统的德国作曲家谁住在法国很长一段时间。工厂真的知道怎么命名.(2013 . 3 . 5补充)昨天花了半天时间，拆开包装，仔细研究了电流声产生的原因。原来是有源部分的前面板(就是接电线的那个大盒子)(比较粗的那一组)的布线离变压器太近了。好像是布线设计问题，只是小问题。把电线加长绕过变压器就够了，但是厂家太不负责任了。这次我把变压器从接线板上拆下来，把电线加长，然后把它粘在低音音箱的底板上。这样的小动作解决了现在的噪音，大大提升了听感体验，终于让我心里舒服多了！这时候我仔细分辨了一下音质，觉得300元回去还是值得的。买了的朋友可以参考一下.

相关问题三、

你可能关注的问题四、歌剧和乐剧的区别

1.性质不同1。歌剧是用声乐和器乐来表现剧情的戏剧作品。它是一种综合艺术流派，将音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台艺术和服装结合在一起。2.德国作曲家理查德瓦格纳创作的歌剧题材《音乐戏剧》(Musikdrama)，高度融合了戏剧、诗歌、音乐和美术。最早是在他的著作《歌剧与戏剧》中提到的，但这个术语被它的后继者、批评家和学者使用。2.不同的起源1。歌剧：16世纪末，意大利佛罗伦萨的一批热衷于文艺复兴、古希腊和古罗马文学艺术的专家学者，在研究、挖掘和破坏古希腊悲剧诗歌的古老方法中加入了创造性，将诗歌、音乐和戏剧结合起来，试图创作一些生动的音乐和戏剧艺术小品，并在一些场合进行表演，从而诞生了现代歌剧的雏形。2.音乐剧：1849年秋，瓦格纳抵达瑞士苏黎世，开始流亡生活。在此期间，瓦格纳先后出版了《艺术和革命》 (1849)、《未来的艺术作品》 (1849)和《歌剧与戏剧》 (1851)。这些作品反映了他在费尔巴哈、巴枯宁、叔本华、尼采等不同社会哲学观点的影响下，世界观和艺术观的形成过程，特别是对歌剧改革提出了重要意见，形成了他的音乐观。扩大流派1的影响力。注重舞台设计瓦格纳非常注重歌剧的舞台设计，对威尔第、普契尼等作曲家的歌剧创作影响很大。比如威尔第的歌剧《茶花女》中，为了使戏剧具有连续性，作者在局部结构的基础上整合了整体的“场景设计”；《阿依达》年，威尔第将声乐与乐队融为一体，达到整体艺术的统一，这都表现了瓦格纳音乐剧“整体艺术”的效果。2.“显性动机”的影响瓦格纳的显性动机在创作中被威尔第、普契尼等人继承。比如《阿依达》年，为了达到音乐剧的目的，威尔第将“主导动机”与意大利前辈的长处结合起来，从而突出了歌唱的旋律。3.传统和声体系的瓦解。瓦格纳的代表作《特里斯坦与伊索尔德》的问世，让传统和声开始瓦解。这部音乐剧不仅增强了表现力，还大量使用了半音和不协和音，使调性重叠，甚至产生复调效果；尤其是半音体系的形成，将欧洲的大小音体系推向了崩溃的边缘，也为勋伯格在后世的无调性铺平了道路。参考来源：百度百科3354戏曲参考来源：百度百科——音乐剧

推荐问题五、德国有哪些音乐家？

德国音乐家包括约翰塞巴斯蒂安巴赫、路德维希范贝多芬、理查施特劳斯、勃拉姆斯和吉亚克莫梅耶贝尔。1.约翰塞巴斯蒂安约翰塞巴斯蒂安巴赫是德国巴洛克时期的作曲家，也是一位杰出的管风琴、小提琴和大键琴演奏家。他被公认为音乐史上最重要的作曲家之一，被誉为“现代西方音乐之父”和西方文化史上最重要的人物之一。2.路德维希范贝多芬路德维希范贝多芬，生于德国波恩，生于维也纳古典音乐。

派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁 。贝多芬一生余举笑创作题材广泛，因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。3、理查·施特劳斯理查德·施特劳斯{1864年6月11日-1949年9月8日}是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧答山院的指挥和音乐指导。4、约翰内斯·勃拉姆斯约翰内斯·勃拉姆斯{德语：Johannes Brahms，1833年5月7日—1897年4月3日}，降生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。5、贾科莫·梅耶贝尔贾科莫·梅耶贝尔(1791-1864年)，德国作曲家。梅耶贝尔虽然降生于德国的柏林，但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴，后师从克雷门蒂学习作曲。1813年前后，梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。

六、歌剧《尼克松在中国》第三幕讲了个啥

歌剧的高峰期，风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧，时至今日，依然常见于舞台。与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧{Grand Opera}的典范，并风行全法。宴或19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”，其晌凳伍中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风粗蔽骚。而黄金时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意大利的写实主义{verismo}和法国的当代歌剧，和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整个19世纪，在中东欧地区，尤其是俄罗斯和波希米亚，国民乐派的崛起造就了当地和西欧平行发展的歌剧作品。