JanPieterszoonSweelinck(扬·彼得松·斯韦林克)

问题一、谁知道巴赫在作《卡农》时的背景？

帕勒是17世纪晚期的德国管风琴家和作曲家。他是巴赫上一代伟大的管风琴演奏家之一。他的风格融合了南北方的特点，形成了以他为代表的中德学派。他在维也纳和斯图加特当过管风琴手。自1995年以来，他一直是纽伦堡圣塞巴尔杜斯教堂的风琴手，在那里他度过了一生。他的作品具有简单的对位法风格，同时显示了他对意大利音乐形式的掌握。他的《赞歌前奏曲》将北德的宗教旋律移植到南德的抒情音乐氛围中，自成一派。但他最著名的作品是《D大调卡农》。佳能和吉格，全称是——D大调三把小提琴和巴松管。佳能是一种复调音乐。本义是“法”。一个声部的曲调从头到尾都被另一个声部模仿，也就是严格的模仿对位。雪之少女出现在13和14世纪，后世经常使用古典曲调作为雪之少女主题。帕贝尔的D大调大炮现在是一首流行歌曲。不到五分钟，所谓的“顽固旋律主题”出现了28次。这样的安排听起来一点也不累。RCA甚至有容纳各种器乐人声的CD，一口气用倔强的低音听200多遍，非常享受。我们现在经常能听到的这部作品的形式，其实并不是帕尔贝尔的原创作品。他由著名的巴洛克学者马克斯塞弗特(Max Seiffert)改编，塞弗特是亨德尔作品的开发者和确定者卡尔弗朗兹弗雷德里希克里桑德(1826-1901)的学生，也是他的好朋友。后者也是巴洛克音乐的学者和Jan Pieterszoon Swe Elin CK(1562-1621)其实这部作品最初只是众多巴洛克杰作中的一部，后来因为一部名为奥斯卡最佳影片《凡夫俗子》的电影把它作为配乐而广为人知。前一阶段有一部很红的韩国电影《我的野蛮女友》，也用在了场景中。它非常受欢迎，许多人开始喜爱巴洛克音乐和古典音乐。美国作家保罗福塞尔的名作《恶俗》也将这部作品列入了低俗音乐的行列，让人对这部作品记忆深刻。今年是帕尔贝尔诞生350周年，我们更有理由回忆起一些之前被我们忽略的事情。为什么很多人只知道一首歌，《卡农》，而对作曲等作品几乎没有印象？他在巴洛克音乐的发展和后来者的音乐创作中起到了什么作用？我们都知道巴赫生前赢得了“管风琴之王”的美誉。事实上，如今被尊称为“音乐之父”的巴赫，在巴洛克后期的德国乐坛上并不是很有名。巴赫的确是前无古人的管风琴大师。他年轻时跟随哥哥学习管风琴，学习中德学校的技法。后来，我又亲自拜访了斯威林克(1562-1621，荷兰管风琴师，最早的创作带有宗教色彩的管风琴师)的学生，如莱因肯、巴克斯特胡德等，他们深受北德学派的影响。魏玛在任时，研究了费雷斯科巴尔迪(1583-1643)的管风琴音乐集，可谓华北、华中、华南的代表作。巴赫的早期兄弟约翰克里斯托弗巴赫一开始就对巴赫进行键盘乐器的训练，他是帕尔贝尔的学生，从而将帕尔贝尔的影响传递给了巴赫。这对巴赫后来的创作有明显的影响。可以直接说：帕尔贝尔是巴赫早期音乐创作的典范。

问题二、巴赫演奏法

在音乐上，巴赫指的是降B、降A、降C、降B四个音符的顺序。由于德语中的B指的是英语中的降B，而H指的是英语中的B，所以这四个音符正好串成了‘巴赫’的巴赫这个名字。所以这个音阶也叫巴赫音阶。许多作曲家用这种四音音阶来表达他们对约翰塞巴斯蒂安巴赫的敬意。但是第一个已知的例子是简皮特松斯威林克的作品。他可能是为了向约翰塞巴斯蒂安巴赫的一位祖先致敬而创作了这部作品。巴赫的许多祖先都是音乐家。约翰塞巴斯蒂安巴赫在他的作品《赋格的艺术》(BWV 1080)的最后一部分使用了巴赫音阶，这部作品在巴赫于1750年去世之前并未完成。它也出现在巴赫其他作品的段落中，如《雪之少女变奏曲《从至高天我今降临》(BWV 769)第四变奏曲的最后一段。一般认为，在作品《和谐小迷宫》 (BWV 591)中，倒数第二小节的巴赫音阶不是真品，这部作品被认为是赝品。(据推测，作者是约翰大卫海尼森)。这出现在他的作品《圣马特奥的耶稣受难》中，其中齐声唱出了“这个人真的是神的儿子”这句话。在很多作品中，虽然不仅仅是使用B-A-C-H，但还是可以找到按照这种形式移调的音阶(同样的音长，停顿时间也是一样的：第二个音降一个半音，再升三分之一，再降一个半音)。这个音阶用于F大调为键盘乐器写的赋格曲中。这部作品是由巴赫的一个儿子创作的：约翰克里斯安巴赫或卡尔菲利普埃米尔巴赫。但直到19世纪，当公众重新对巴赫产生兴趣时，这种音阶才被经常使用。也许是因为巴赫本人经常用这个音阶写赋格曲，所以这个音阶被其他作曲家用于赋格曲或其他复合对位法写作。具有明显巴赫音阶特征的作品有按时间顺序排列的《:罗伯特舒曼——为管风琴、踏板钢琴或踏板管风琴而作的六首赋格曲》、《弗朗茨李斯特作品60》(1845)、《:010——30000》(1855，后改编为钢琴曲)、尼古拉里姆斯基科萨为管风琴而作的作品。

} 马克思·雷格 – 为管风琴而作的《巴赫变奏曲》{1900年} 费鲁乔·布索尼 – 为钢琴而作的《对位幻想曲》{第一版1910年，续版1912年及1922年} 阿尔图·奥涅格 – 为钢琴而作的《前曲, 咏叹, 赋格》{1932年，后来为弦乐团改编) 法兰西 ·浦朗克 – 为钢琴而作的《巴赫即兴华尔兹》{1932年} 安东·冯·韦伯恩 – 《弦乐四重奏》{1937年至1938年} -其音序是以巴赫音阶为基础的 珍·寇莎德 – 为钢琴而作的《巴赫变奏曲》{1952年} 路奇·达拉皮科拉 – 《安娜丽倍拉的音乐笔记》 {1952年} 阿伏·派特 – 为弦乐器,双簧管,大键琴和钢琴而作的《B-A-C-H抽象贴拼画》{1964年} 鲁道夫·布鲁兹 – 为弦乐器而写的《B-A-C-H变奏曲》{1974年} 米罗斯·所克拉 – 为管风琴而写的《拟托卡塔的B-A-C-H帕萨卡里亚舞》{1976年} 阿尔弗雷德·史尼克 – 《第三号大协奏曲》{1985年} 朗·尼尔森 – 为管乐队而写的《帕萨卡里亚舞 (向B-A-C-H致敬)》{1990年代} 这一音阶还出现在很多其他作品的段落之中，包括阿诺·勋伯格的《为乐队而作的变奏曲》 (1926-28)还有他的《第三弦乐四重奏》{1927年}，克日什托夫·彭德雷茨基的《圣路加受难曲》， 和约翰内斯·勃拉姆斯的在路德维希·凡·贝多芬的《第四钢琴协奏曲》第一乐章中的华彩乐段。其他名字音阶有:F、降E、C、升B 表示弗朗兹·舒伯特 (F. Schubert) 降E、C、升B、降B、E、G 表示阿诺·勋伯格 (Schönberg) D、降E、C、升B 代表季米特里·萧斯塔科维奇 (D. Schostakowitsch) 之所以能够这样表示，是因为在德语中，降E的符号为”Es”。 B、E、B、A 或者 B、A、B、E 表示贝拉·巴托克 (Béla Bartók，后者符合匈牙利语的习惯，就是姓氏放在名字之前，请见 东方语言里的名字顺序) C、A、G、E 表示约翰·基治(John Cage)，宝林·奥立佛洛斯(Pauline Oliveros)使用了这一音阶[1] A、降B、升B、F 表示 阿尔班·贝尔格 和 汉纳·福斯—罗伯婷{Hanna Fuchs-Robettin}{A、B和H、F}，出现在贝尔格的 抒情组曲 ”

相关问题三、介绍下卡农音乐风格，详细点哦．

[卡农]是现今为止最受全世界所喜爱的古典音乐作品，这首曲子称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上，还曾数度刷新流行乐团披头四「冲榜」的速度。它很稿山芦神奇，因为很多人也许念不出曲名，可是却能把旋律哼完。从电视广告、广播、婚丧喜庆、拔牙看病、百货公司、书店、饭店、手机铃声下载，甚至连流行歌手伍思凯的歌，你都听得到「卡农」。所以说，古典音乐是最经唯册得起时间考验的流行歌，可真的是一点也没错。 「卡农」全长仅五分钟，虽然是一首精美的小品，却让帕海贝尔一辈子名留古今，如果他还在世的话，那可能是全世界版税收入最高的音乐家。卡农旋律简单朴实，可是具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡。值得一提的是，它的低音部只有八个音符组成同一组旋律，从头到尾重复了28次，不但是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲键带。 卡农有多个版本,而我自己还是最爱原版~!!!

你可能关注的问题四、pachelbel canon是什么意思？

一部《我的野蛮女友》使得帕赫贝尔的卡农这个曲子流行了起来。这是男主角最喜爱的一首钢琴曲，在他们认识第100天纪念的时候，女主角要男主角当众送她一支玫瑰。她在台上演奏的就是这首帕赫贝尔的卡农。这是一首让人兴奋不已的曲子，一时间，几乎所有品牌的手机上都安排了这个铃声，哪陆逗网上提供下载的也是比比皆是。我们不妨对这个曲子做一番略微深入的了解。 卡农这个词Canon{当然，也是日本佳能公司的的英文名}原意是指教规，宗教法规或者经典之意，{这是一个GRE单词。}卡农原来的意思是“规则”，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法。它的特点是：各个声部有规则地互相模仿。也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们平时经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。 “卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的李卖……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕黑尔贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏{这一点在帕黑尔贝尔德猕农中应当能够看到}，还可以做倒影处理。 Pachelbel: Canon & Gigue 一般通称帕赫贝尔的卡农。这首歌，一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，据说曾是巴赫的老师。 帕赫贝尔{Johann Pachelbel，-1706}帕赫贝尔是17世纪后期的德国管风琴家和作曲家，是在巴赫前一代中伟大的管风琴家之一，风格融会南北特色，以他为代表形成了中德学派。曾在维也纳、斯图加特任管风琴师。1695年起任纽伦堡圣塞巴尔杜斯教堂管风琴师，在此终其一生。其作品有简朴的对位风格，同时显示出他对意大利曲式的精通。他的众赞歌前奏曲把北德宗教性较强的旋律移植到南德较为抒情的音乐气氛中去，自成一体。 但他最有名的作品还是《D大调卡农》。全名——D大调为三把小提琴和巴松管的卡农和吉格。卡农{canon}，是复调音乐的一种。原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿，即严格的摹仿对位。卡农出现于13、14世纪，后人常采用古典曲调作为卡农主题。帕赫贝尔的D大调卡农，现在已是大众名曲，在不到五分钟演奏长度里，所谓“顽固音型主题”一共出现28次，这样的安排听来一点都不感到腻。RCA甚至有一张CD就收容各式各样的器乐人声改编曲，一口气两百多次顽固低音听下来，竟然非常过瘾。我们现在经常能够听到的这个作品形式其实已经不是帕尔贝尔的原作了，他是由著名巴洛克音乐学者也是亨德尔作品的开发和确定者Karl Franz Friedrich Chrysander{1826－1901}的学生也是他的好朋友Max Seiffert所改编的，后者曾经同样也是研究巴洛克音乐的学者，并是JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)作品的研究者和版本确定者。 其实，这首作品原悉侍本只是众多巴洛克佳作中的其中一首，后来因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子才广为人知。前阶段有一部非常受欢迎的韩国电影《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品，受到了极大的欢迎，很多人开始喜爱上了巴洛克音乐，喜爱上了古典音乐。而美国作家保罗.福塞尔的著名作品《恶俗》也把这部作品列入了恶俗音乐的行列，更让人们对于这部作品是刻骨铭心。 今年是帕尔贝尔诞辰350周年，我们更有理由去追忆一些以前被我们忽略的东西。为什么很多人说来说去只知道一首《卡农》，而对作曲者和其他作品几乎没有什么印象呢，他对巴洛克音乐以及他的后来者对音乐创作的发展起到一个什么作用呢？ 我们大都知道巴赫在世时赢得了“管风琴之王”的盛名。实际上，今天被尊为“音乐之父”的巴赫在巴罗克后期的德国乐坛并不十分出名。巴赫确实是是空前绝后的管风琴大师。他幼年跟随哥哥学习管风琴，研习了中德学派的技法；后来又亲自拜访求教于斯韦林克{1562-1621，荷兰管风琴家，最早的管风琴大师，其创作宗教性较浓}的学生赖因肯和布克斯特胡德等北德大师，深受北德学派影响；在魏玛任职时，又钻研过弗雷斯科巴尔迪{Girolamo Frescobaldi ，1583-1643}的管风琴曲集，可谓集北、中、南三家之大成者。早期巴赫的哥哥约翰.克里斯托夫.巴赫对巴赫进行了键盘乐器的最初训练，而他就是帕尔贝尔的学生，从而将帕赫贝尔的影响传给巴赫。这对巴赫后来的创作有着明显的影响。可以直接这么说：帕尔贝尔就是巴赫早期音乐创作的楷模。

推荐问题五、{TITLE5}

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六、{TITLE6}

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