IgnazMoscheles,舒伯特是哪个国家的杰出作曲家？

问题一、莫舍列斯练习曲简介

莫塞莱斯写了大量的钢琴练习曲，其中他的《24首练习曲》 Op.70和《12首性格练习曲》 Op.95最具代表性。《12首性格练习曲》 Op.95由12首带标题的小曲组成，展现了莫谢莱斯优秀的钢琴演奏技巧和创作能力。这12首练习曲是：1。Anger2。和声3。矛盾4。朱诺5号。童话6。酒神节。嫩度8。嘉年华场景。海边。海边的月光。Terpsichore11。做一个梦。焦虑莫舍莱斯《钢琴练习曲24首》 Op.70总谱序言指出，‘作者的本意不是培养完美的机械技能，而是谈演奏的想象力，使他能善于处理微妙的明暗层次’，并指出了四种连奏法；打拍子；正确的做法。24首练习曲的技术主题几乎都不一样，最后一首写的是前奏和赋格。作者在每次练习前都注明了具体要求和方法。练习前要认真阅读，在学习的过程中努力理解和掌握。以下是从24首歌曲中选出的最有实用价值的12首，用于训练双手交替、两个音、独立指、半音阶、八度、快速琶音、多声部等演奏技巧。《华丽的音乐会练习曲》 Op.126，降E大调，3/4拍，快板稍快。是以右手双音练习为主的练习曲，难度较大。捷克钢琴家兼指挥家伊格纳茨莫斯切莱斯1794年降生于布拉格。他首先跟随迪奥尼斯韦伯学习音乐。当他14岁时，他第一次在公开场合演奏了他的钢琴协奏曲，并取得了巨大的成功。1814年，经贝多芬同意，薯橙敏编写出版了33，360，010-30，000首钢琴改编曲。随后他改编了更多的作品，并在欧洲各地巡回演出。1822年，他第一次到达伦敦，在那里他与克莱门蒂和克莱默建立了深厚的友谊。然后发表了著名的钢琴二重奏《费德里奥》。1824年，他第一次访问柏林，见到了15岁的门德尔松。从那以后，他经常和他一起弹钢琴，并和肖邦等人交朋友。他于1826年在汉堡与夏洛特结婚，并在伦敦长期定居。1837年，莫舍莱斯成为贝多芬第九交响曲的指挥，取得了非凡的成功。1846年，他结束了自己的演奏生涯，接受了门德尔松的热情邀请，在莱比锡继续自己的音乐生涯。在这个新的工作领域，他的热情有增无减，写了大量的作品。1870年3月10日，他在莱比锡的家中去世。他一生致力于古典音乐的发展。除了是钢琴家、指挥家、作曲家、作家之外，他还是《纪念亨德尔》(钢琴方法)的编辑。他最重要的钢琴作品有协奏曲、奏鸣曲、练习曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等。

问题二、舒伯特是哪个国家的杰出作曲家？

舒伯特(1797-1828)被誉为艺术歌曲之王。他的歌曲(600多首)与钢琴作品一起，体现了浪漫主义的音乐风格，是对浪漫主义音乐先驱的模仿之一。他的交响乐和室内乐都是古典音乐风格，继承了古典音乐传统。所以舒伯特的音乐风格具有古典音乐和浪漫音乐的双重性，他是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地把和声、器乐伴奏等纯音乐因素上升到与诗歌、旋律同等重要的位置。它的旋律是一个非常完整的个体，通过诗中的意境体现出纯粹的音乐意境，不落俗套，独具匠心。在古典歌曲中，虽然音乐与诗歌结合的情况时有发生，但在浪漫歌曲中，忠实地将诗歌的内容和氛围音乐化的作品占了大多数。舒伯特的器乐作品力求古典清晰，成功地掌握了交响乐的组织结构。各个运动之间没有紧密的联系，没有统一的主导思想。(见《钢琴教学法》)欣赏：艺术歌曲欣赏《十九世纪西方音乐文化史》 (1822)，两个乐章，都是奏鸣曲式。第一乐章充满了压迫和痛苦。前言结束后，双簧管和单簧管奏出悲伤的曲子，伴随着小提琴中的潺潺声；然后，最难忘的一个主题被大提琴热情而亲切地演奏出来，像华尔兹一样柔和而活泼(13: 35)。田园诗般的第二乐章。(10: 20)(分析见《第八{未完成}交响乐》)第一乐章分析——奏鸣曲(中低音快板)资料——2舒伯特(FranzPeterSchubert，1797-1828)是奥地利作曲家。在他短暂的一生中，舒伯特大部分时间都是在偶然的机会下赚了一点小钱，并得到了他的朋友和兄弟费尔迪南的帮助。虽然他有很多女朋友，但他从未结婚。1827年，他为贝多芬的葬礼举着火炬。我确定他第二年追随贝多芬，三十一岁死于伤寒。舒伯特艺术的中心是歌曲，仅数量(600多首)就足以说明他对早期浪漫主义诗歌的真诚向往。舒伯特的歌曲是与歌唱和钢琴同等重要的二重奏，这两方面都是浪漫主义音乐语言的基础。在《西方交响音乐发展纲要》，《未完成交响曲》和室内乐中，他抒情的旋律风格与宏大的构思形式完美结合，以及优美的调性布局和和声细节。根据多因编著的舒伯特作品年代主题目录，共有998部作品，按作品全集顺序排列如下：(一)交响曲8部；(二)十首序曲及其他管乐

弦乐作品；{III至IX}室内乐65首；{X}15首钢琴奏鸣曲；{XV}15部戏剧音乐以及各种声乐曲直至第XXI部分的补编包括31首器乐曲和13首声乐曲。舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一。在世界音乐史上，他是作为早期浪漫主义音乐的杰出代表出现的。他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的杰出音乐大师。代表作：第八交响曲、钢琴五重奏《鳟鱼》、《圣母颂》，声乐套曲《冬之旅》，降E大调即兴曲第2号《初恋》、第4号《投河》。

相关问题三、肖邦名曲及名曲简介

1、《c小调革命练习曲》肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。2、《降b小调夜曲》降b小调夜曲{作品9之1}慧租空本曲作于1830-1831年间。作品9中共有三首夜曲，这是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1则是肖邦夜曲的”最初之最初”，其旋律非常优美，情绪极为丰富。3、《降E大调夜曲》本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、 饱含诗意， 可见此时的肖邦已无愧于”钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。扩展资料肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔前瞎放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手型桥法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

你可能关注的问题四、作曲家肖邦有哪些作品？

肖邦一生创作了大约二百部作品。[2]其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。作为一个波兰作曲家，肖邦为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。其中最早的作品是1817年的G小调波兰舞曲{K. 889}，那时肖邦才刚7岁，肖邦一生都在作波兰舞曲，年轻时候的许多波兰舞曲作品最后都没有发表，因为他认为这些作品过于单调。肖邦先是专注于先驱卡尔·马利亚·冯·韦伯和约翰·尼波默克·胡梅尔的作品，此后在巴黎完成的作品中充满了肖邦对家乡波兰的渴望和思念，他所有现存的波兰舞曲{从Op. 26 No. 1开始}，都有一段华彩乐章作为开场。 玛祖卡与波兰舞曲不同，在19世纪初还是一个相当崭新的音乐形式，但很快就风靡了全欧洲。肖邦不仅在城市沙龙中听玛祖卡，也在波兰听民俗原始形态的玛祖卡，15岁时完成了他的第一部玛祖卡{B大调玛祖卡，891年—895年}，最具特色的是对变音阶的精彩运用和五度音阶的低音，从Op. 6{1830年—1832年}起的玛祖卡多使用循环的形式。 肖邦手稿(8张) 总的来说，肖邦的这些作品并不适合于舞蹈，因为它们大都节奏过快，他的华尔兹作品也是如此。肖邦的华尔兹是为沙龙谱写的，大都使用大调，因为大调比小调更加欢快，其中著名的有《一分钟圆舞曲》，作品节奏极快，而且充满激情，其实它并非人们经常所听到的那样，不是为了让人尽量在一分钟内演奏完毕，肖邦本人或其他钢琴家是否能够在一分钟内完成作品的演奏也不得而知，之所以取名《一分钟圆舞曲》，是要表达“把握瞬间”的意思；这部作品的灵感来自一条追逐自己尾巴团团转的小狗，所以这部圆舞曲也被称为《小狗圆舞曲》。 另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品很大程度上受到爱尔兰作曲家和钢琴家、夜曲的发明者约翰·菲尔德的影响，而肖邦的夜曲作品听上去更加地和谐，充满变换的韵律，曲调也更加灵活，有美声唱法的风格。 24首钢琴前奏曲创作于肖邦在马洛卡的短暂旅程中，按顺序对应着五度音阶，从C大调开始，到A小调结束，大小调交替。 奏鸣曲肖邦大量的钢琴作品中只有3部奏鸣曲，当时维也纳古典主义音乐对音乐形式的严格要求，使得肖邦无法自如掌握，或者肖邦可能是根本不愿意受形式所约束。肖邦的第一部奏鸣曲是早期创作的，献给了他的老师Józef Elsner，他的第三部奏鸣曲{op.58，1844年}是一部纪念作品。 最受欢迎的是钢琴奏鸣曲2号B小调{Op. 35，1839年}，其中的第三乐章是著名的《葬礼进行曲》{Marche Funèbre}，这个乐章与之前的Grave – Doppio Movimento和诙谐曲{Sche cd封面rzo}乐章，以及之后Finale的节拍，初听起来前后没有关联，但是音乐学的研究却发现之间联系紧密。肖邦的这部钢琴奏鸣曲作品在当时便引起了争议，第一，奏鸣曲的所有乐章都是用小调写的，这在当时是不同寻常的，小调奏鸣曲习惯上至少应当有一个乐章使用大调；第二，各个乐章的主题令人憎恶，这引起了舒曼的抗议，第一乐章Grave – Doppio Movimento令人喘不过气来，第二乐章Scherzo诙谐曲近乎粗暴地激烈，第三乐章葬礼进行曲被舒曼形容成“残暴”{德语：grauenhaft}，而第四乐章则缺乏曲调，所有这些在当时都是不合时宜的。除此之外，肖邦还作有4首叙事曲和4首诙谐曲，都是相当精致的作品。肖邦的练习曲op.10、op.25和另外三首肖邦去世后才发表的作品，对弹奏技术的要求很高，同时又非常适合于音乐会上的演出，代表作品有C小调《革命练习曲》{Op. 10 No. 12}。肖邦将练习曲带入了一个新的境界，此前的练习曲，比如卡尔·车尔尼的练习曲，大都只专注于教学目的，而后来的弗兰兹·李斯特、亚历山大·斯克里亚宾和克劳德·德彪西也都对练习曲做出了发展。 肖邦的即兴曲作品中，代表作品是升C小调《幻想即兴曲》，它是在肖邦去世后才发表的，因为肖邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家Ignaz Moscheles{1794年—1870年}的一首钢琴作品惊人地相似，所以肖邦不愿意将其发表。 协奏曲除了独奏作品外，肖邦还有2部钢琴协奏曲1号{E小调}和2号{F小调}。 代表作肖邦共发表编号作品65首{Op. 1 – Op. 65}，去世后发表11首{Op. 66 – Op. 74，其中Op. 72有3首}。其中包括比较有名的： 降E大调华丽大圆舞曲降D大调“小狗”圆舞曲，又称“一分钟圆舞曲” 升C小调圆舞曲降A大调圆舞曲《离别﹑告别圆舞曲》 降G大调圆舞曲A大调波兰舞曲《军队》 降A大调波兰舞曲《英雄》 降E大调夜曲升F大调夜曲 降B小调夜曲降A大调夜曲 第二十三号玛祖卡舞曲 第四十四号玛祖卡舞曲C小调练习曲《革命》 E大调练习曲《离别﹑离别曲﹑悲伤练习曲》 第一号叙事曲 第一号诙谐曲 第七号前奏曲 升C小调幻想即兴曲

推荐问题五、请给我一些关于舒曼的资料，谢谢

音乐家 舒曼 资料中文名： 舒曼英文名： Schumann, Robert生 於： 1810/06/08卒 於： 1856/07/29国 籍： 德国乐 派： 浪漫乐派音乐家生平简介1810年 降生於6月8日，德国人1817年 开始学钢琴1825年 和同学组成研究文学的学会1826年 父亲去逝1828年 进入莱比锡大学，成为法律系的学生1830年 舒曼开始跟随弗雷德里希‧维克学习钢琴与和声，并写出他第一个作品，一首钢琴变奏曲1832年 他右手的无名指受伤，让他无法继续演奏1833年 成立新音乐杂志社，同时还组织了一个音乐团体 “大卫同盟 “1836年 母亲去逝，并开始著手《C大调幻想曲没扮》1840年 与弗雷德里希‧维行局克的女儿，克拉拉‧维克结婚1841年 三月舒曼的《降B大调第一号交响曲》在孟德尔颂的指挥下，在莱比锡演出，受到热烈的反应，这个成功大大的鼓舞了舒曼1843年 莱比锡音乐学院成立，舒曼受聘维作曲教师，舒曼的精神枯带灶失常问题也从此时出现1845年 在莱比锡演出时，由克拉拉担任独奏1850年 担任杜塞多夫的常任指挥1854年 舒曼竟然投多瑙河自杀，获救后被送到波恩附近的私人精神病院1856年 因自行绝食而去世http://www.chinashows.cn/Soft/culture/1625.html

六、肖邦即兴幻想曲

二、 作品分析《幻想即兴曲》{FANTAISIE—IMPROMRTU}OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。《幻想即兴曲》全曲遵循主调行配音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小汪隐调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越档陵指热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。