导演杨凡71岁中国导演威尼斯获奖,低调的亿万富翁,他是怎样在21年前发掘吴彦祖的美的？本文共9760字

问题一、中国导演杨凡威尼斯获奖，他还有哪些值得一看的作品？

中国导演杨凡执导的《少女日记》非常好看。是他的第一部电影作品，还有《新同居时代》、《毕肖宁的故事》、《玫瑰》等多部作品。也值得一看。杨凡曾是美国好莱坞特型演员，表演中国舞蹈，创作舞剧《凡》思想。后来回到香港，创办花生电影俱乐部，发行《故梦》和《秋水伊人》法国电影。继续做一名专业摄影师。后来担任导演、制片人，拍摄了《杨凡特辑》、《陈美龄特辑》等综艺节目。杨凡来自香港，他的电影以唯美主义著称。在他的焦平面下，总是展现出最鲜活的瞬间。杨凡曾在香港担任摄影师，后来到美国学习电影。在美国、法国和英国旅行多年后，他回到了香港，并成为了一名著名的摄影师。后来，他试图加入电影行业，并编写和导演了许多电影。杨凡于1947年10月14日降生于湖北汉口。1984年执导的第一部作品是《少女日记》。两年后，他将亦舒的小说《玫瑰的故事》改编成电影，由张可颐和周润发主演，在当时获得了巨大的反响。《同居新时代》之后，杨凡开始拍摄非主流题材，取材于社会边缘人。比索宁以其对同性爱情的审美风格而闻名，部分情节取自1995年的警鸭丑闻。这部电影也因此在香港评价很高，但也引起了国际电影节的关注。这部电影也开启了吴彦祖的演艺生涯。2010年3月，杨凡担任香港亚洲电影大奖评审团主席，同年5月，担任悉尼电影节评委。

问题二、71岁中国导演威尼斯获奖，低调的亿万富翁，他是怎样在21年前发掘吴彦祖的美的？

71岁的获奖中国导演威尼斯是一个低调的亿万富翁。21年前他是如何发现吴彦祖的美丽的？其实这要从第76届威尼斯电影节说起。71岁的华裔导演约翰杨(john young)备受关注，而这次他的电影奖是他离开电影界10年后的一部戏。杨凡真的有一双善于发现美的眼睛。那么多大牌明星都在他的镜头下展现了自己迷人的一面，比如张国荣、张可颐、周润发、张学友等等。他常常用自己特殊的审美视角，留住巨星的独特魅力。杨凡在21年前发现了吴彦祖。朋友们还记得公元《美少年之恋》年的1998年，当时吴彦祖还很年轻。作为一个初出茅庐的人，他有一张英俊的脸和强壮的身材。虽然很多年过去了，但他在电影中的表现还是被很多影迷津津乐道。正是因为杨凡导演独特的视角，吴彦祖的转身、回眸、耐人寻味的眼神传递给了镜头前的所有观众。只要你喜爱吴彦祖，我相信你会永远记得吴彦祖那些深情的照片，你会被他深深吸引。所以很多人认为是杨凡导演发现了吴彦祖，让吴彦祖在影视上越走越远，越来越成功。其实作为粉丝，我们应该感谢杨凡，因为他让我们看到了很多大牌明星在不同时代的美。多年以后，一名记者采访了杨凡。他曾经说过，他在找电影主角的时候，总是担心没有人适合他。但后来他在一则广告中看到了吴彦祖，觉得他很特别，最终说服他去演戏。也算是相互成就吧。

相关问题三、谁有导演杨凡的详细资料

姓名：杨凡身高：185cm体重：95kg血型：O型星座：摩羯座生肖：龙降生地：辽宁黑山座右铭：难得糊涂爱好：传统文化、武术、骑马、唱歌、唱戏等愿望：喜爱和好朋友在美丽的地方欣赏自然风光，打开天地之间的心扉。我最喜爱的食物：肉和蔬菜有表演经验：我表演过吉剧。比如《国旗下的哨兵》玩主机，《西楚霸王》玩田蓉，《神州第一刀》玩王五，《三国演义》玩赵云，《水浒传》玩石秀。《曹操》的关羽，《书剑恩仇记》的文泰来，《大辽太后》的韩德郎，《金蚕丝雨》的孤胆无敌，《林海雪原》的栾贾超，还有自己编剧的栾贾超。新闻】杨凡主演《武装特警》，化着浓妆笑着PK于魁智的26集电视剧《大班主》。近日，主演之一的杨凡(剧中杨云生的扮演者)向笔者透露：这是他拍摄的第一部以唱戏方式抗日的电视剧，在剧中他饰演冯家班的工头。不仅有很多我们过去熟悉的戏曲，还有很多堪比京剧大师于魁智的“唱戏”。虽然平时喜爱唱一些国粹——京剧来娱乐，但从没在电视上表演过。这次为了《我爷爷我爸爸》的需要，我每天都要像一个真正的京剧演员一样吊嗓子，练技巧，练歌词。另外，我对京剧有一些基本的了解。所以《戏班大师》的演出还算顺利，但每天练习还不是最辛苦的。相反，每天的化妆和充值是每个人最痛苦的。一个镜头拍了2分钟，补了4个小时。我真的体会到了那句话：台上一分钟，台下十年！杨侃，这一次他在剧中的表现可与大师于魁智PK！但PK结果将由观众决定。杨凡生活和创作的灵感来源杨凡说，1991年，作为辽宁人艺的话剧演员，他有幸参加了大型著名历史剧《大班主》的拍摄。他凭借自幼习武的本领和一副在草原上练就的功夫，一举拿下了剧中赵云这个角色。他凭借出色的演技、现成的技术、大胆和真诚赢得了香港著名导演洪金宝的青睐。在《大班主》运动的高潮中，杨凡

被洪金宝抢到《神州第一刀》剧组，担任了剧中男主角大刀王五。该剧中香港影星狄龙、关芝琳、杨丽青以及国内武打明星赵长军等著名演员皆出演了剧中重要角色，只有杨凡一人是个名不见经传的小人物，可是一台名角众星捧月般的将这个青头小子捧上了任何演员都朝思暮想的一号人物。《神州第一刀》在海内外公映以后，获得了极大的成功，香港一些影业公司找上门来，力求与杨凡签约，并承诺在几年之内将杨凡捧为一流明星。作为一个演员，命运之神已经向这个初出茅庐、涉世不深的毛头小子敞开了温暖的怀抱。杨凡说：”这个喜讯并没有给我带来内心的激荡，反而主我陷入了从未有过的彷徨和忧虑。”杨凡自幼家境贫困，幼小时就立志成年以后，一定要用自己的努力去开创一片天地，以此来报答父母在艰难困苦之中对儿子的养育之恩。他只淡淡的一句话便放弃了这个已经到手的天赐良机：”父母在世，儿不远行，在国内照样可以闯出一片天地，况且我第一志愿是想当兵，然后才是做演员。”杨凡的执着成就了他的心愿。1995年他终于成为一名武警文工团的演员。一身戎装不但增添了杨凡的勃勃英姿，更增强了身为一名军人的自豪和责任。1997年为庆祝香港回归，武警文工团排演了大型歌舞剧《国旗下的士兵》，作为主持人的杨凡，终于像一名真正的战士一样，理解了站在国旗下的士兵意味着什么，也理解了中国军人对祖国和人民的一片赤诚和无私的奉献。自此激发了杨凡作为演员的创作激情和身为军人的创作责任。也就是在这次演出中，杨凡结识了一批参加演出的特警作战队员。一场短短的演出，一段频繁的接触，使杨凡和特警结下了不解之缘。战友之间的亲切，朋友之间的真诚，青年之间的激情，使杨凡了解了特警，了解了战士，更了解了军人。特警队员那朴实的言语、透明的心灵、精湛的技能和传奇的人生，都在杨凡的心中产生了巨大的共鸣和强烈的震撼。就在这时，杨凡的脑海中诞生了一个挥之不去的想法，一定要用文艺作品去讴歌这些新时代最可爱的人，一定要让普通百姓去真正了解他们的好儿子。创作经过与播出前的磨难1998年，一部意在表现特警战士和力求张扬军人精神的电视连续剧已在杨凡的脑海中形成了雏形。随后，杨凡便不失时机的在适当的场合畅谈自己的想法，努力寻求将其付之实施的可行途径。功夫不负有心人，杨凡终于赢得了业内人士广泛的赞同和支持。在2000年年底的时候，北京电影制片厂便决定正式立项，并希望立即形成剧本，尽快投入拍摄。事情的顺利进展使杨凡激动不已。就在杨凡意欲大展身手，力求快速推进此剧进程的时候，不料后来朋友的背信弃义，刺伤了他朴实又坦诚的心灵，但是挫折并没有使他停下继续前行的步伐。就在他和朋友夜以继日的创作剧本的时候，一声噩耗，使这个七尺男儿瞬间肝肠寸断。父亲的去世对这个有名的孝子无疑是一个异常沉重的打击，子欲养而亲不在，本想用这部展示军人风采又表现自身才华的优秀作品去抚慰年迈而病重的父亲，然而功业未成，却先重孝在身。杨凡痛不欲生，一时间他万念俱灰。他放弃荣华富贵而投身军营，他不求奢华名利却要独善其身，就是为了给父母一个交待，为了用堂堂正气和铮铮铁骨交给父母一个完美的答卷……命运的不公，道路的曲折，并没有使他一蹶不振。当他跪倒在父亲的遗体前，为父亲送行的一瞬间，他感到了父亲的嘱托，更想起了肩负的责任。这便是在剧中演出的那一幕动人心弦、荡气回肠的情节当：当男主角杨智在腥风血雨的战场上与犯罪分子奋力拼杀之时，医院病床上的父亲却与世长辞了。杨智带着战场上的硝烟和灰尘，跪倒在父亲遗体前的时候，他把作为儿子对父亲深深的怀念化作一个军人忠孝不能两全的男儿胸怀。戏中的杨智和生活中的杨凡有着惊人的相似，都有着一个平凡人不平凡的经历。杨凡热爱军人，他以军人为自豪；他热爱自己的职业，他用职业当作人生的舞台；他热爱家庭，他对家庭却饱含着炽热和愧疚。他想弥补这份对家庭欠下的愧疚，他想用事业的成功去回报每一个期待他支持他的家庭成员，不论他身在何处，他总是焦虑的惦记着父母的安康，只要他回到家中，他便第一个来到父母面前，向他们汇报儿子这段时间的经历。他想天天陪在父母身边，他想周末也同别人一样，携妻带子去寻青踏翠。然而父亲没有给他更多的机会，可是父子的亲情既是他时空中永恒的遗憾，又是他心灵中永远的慰籍。《武装特警》展现的是中华民族精神《武装特警》表现的是军人的奉献，展现的是军人的风采，讴歌的是军人的职责，弘扬的是民族的精神。剧中的杨智是中国军人的缩影，更是中国军人的榜样。面对于总价值百万别墅的诱惑，杨智说：”中国改革开放的胜利成果，不是用钱买来的，而是全体国民奋发图强的民族精神和几代军人的无私奉献换来的。”剧中的杨智是典型的军人，是优秀的军人，是成功的军人。生活中的杨凡也是军人……在拍摄现场一名记者与记者有一段精彩的对话－－”什么是军人？””服从就是军人。””军人是什么？””军人是承受力。””作为军人又作为演员，在这部戏的总体创作过程中，你既是发起人，又是编剧之一，又是制片人，又是主演，你身兼数职，你认为使你最为难的是什么？””战胜自我。”杨凡按他说的话默默地去做了。他服从了，他服从了军人的职责；他承受了，他承受了生活的压力；他战胜了，与其说他战胜了困难、挫折、苦闷与孤独，不如用他的话说战胜了自我。《武装特警》播出这几天来，杨凡一直没有闲着，接受记者采访完后，他脸上写着疲惫。但杨凡是个普通的军人，没有忘记自己作为一个军人的职责，也没有忘记一个武警文艺工作者的职责，他试图在自己有限的工作范围内，去续写更多富有积极意义的内容

你可能关注的问题四、导演杨凡有哪些作品？

导演作品 桃色 Colour Blossoms (2004) 游园惊梦 Peony Pavilion (2001) 玫瑰的故事 Lost Romance (1999) 美少年之恋 Beauty (1998) 妖街皇后 Bugis Street (1995) 新同居时代 In Between (1994) 流金岁月 Liu jin sui yue (1988) Hoi seung fa (1986) 少女日记 Certain Romance, A (1984) 海上花 Immortal Story 编剧作品 桃色 Colour Blossoms (2004) 游园惊梦 Peony Pavilion (2001) 美少年之恋 Beauty (1998) 妖街皇后 Bugis Street (1995) 新同居时代 In Between (1994)更多信息请参考：http://ke..com/view/264283.htm

推荐问题五、杨凡的《桃色》到底讲的什么啊？

剧情在一间尘封了三十年的公寓里，美丽的香港地产经纪(章小蕙饰)，高雅的日本贵妇(松板庆子饰)，及一位韩国神秘女郎(河莉秀饰)，围绕着忧郁的摄影师Sho，以及痴情的警察(吴嘉龙饰)发生了一个个生死缠绵的情爱故事……华服素颜《桃色》有一张浓妆艳抹的脸。画面炫墨弄彩得极尽奢华，大块出位的颜色肆意地涂抹上一切物事和影像，好像患上某种妖艳的痼疾。杨凡不仅是导演，也是个毫不吝惜颜料的画家，在某种意义上镜头被他当作了画布。从那个河莉秀独自在房间里等待情人的镜头便可窥一斑，猩红的胭脂浸染在女人凝脂般的脸颊，褐蓝色的床罩被胡乱拉扯过来掩住胸口，横条纹路深浅叠迂，与老虎形状坐椅上的黑黄斑皮相呼应。虎是兽中之王，它被设计成一把座椅，张着血盆大口的虎头变成了扶手。这当然是个与性有关的危险信号，女人的驾驭感和主动权赫然言表。大红色的床单隐隐饱含着邀请和骚动，预示着下一刻的风雨欲来。纤细茎叶的花饰灯具散发出迷离的光晕，在梳妆镜的折射下，让人感觉房间更为逼仄和拥挤，仿佛情人贴紧身体时胸腔的沉闷和窒息。桌台上零碎而整齐的摆设精致昂贵。女人乌黑的长发披泻在赤裸的背部，神情安然。这无疑成功地架设了一个情欲流转的空间，有着种种确定的澎湃激情，又有着种种无法确定的欲望姿态。在后来有女人辗转出现的房间里，家具、窗帘、墙壁等关键符号都被纳入深沉的暖色系，尤其是红色，简直铺天盖地。而《桃色》中任何一个女人，穿着各种颜色的衣裙，在房间里穿梭来去，巧笑倩兮，都是眩目的搭配，热烈的融合。《桃色》中尤物们的脸孔个个不见素面、艳若桃李，冰银或冰蓝色眼影以及朱红唇彩之下，双腮润红。头发或用发胶高高塑成鬓，或俏丽地卷曲在耳畔，或自然曳肩。有的时候佩戴大枚的花样耳饰，踩上细细的高跟鞋。身躯被包裹在华美的寸缕中。松坂庆子其中就有一套装束是嫩绿色的低胸短裙，旗袍小立领，外罩一层紫色花朵的紧身薄纱，指甲晶亮，春光旖旎。《桃色》中男人出现时的画面则是迥异。杨凡没有再妖娆如作油画，而是倏地静默下来，仿佛握了一支木头铅笔，手指上沾染铅屑，在如同微雨的沙沙声里画起素描。比如Sho下巴上的胡茬，舒适的白色背心，一切如此简洁恬淡。他们在光线明亮的空间相对，吴嘉龙站在满是落叶的地面上抬头仰望，Sho在房间里独自拍摄……杨凡在描摹男人时是轻快明亮的，没有拥挤的颜色，有的是最柔和本真的配搭，但不妨碍那些暧昧和诱惑的分子仍在空气里漫溢流淌，一切都在发酵和酝酿，像滂沱大雨过后的青草味道，一如他自己措手不及的沉浸。画中春光当那张赫然醒目的广告牌在过海隧道招摇过市时，《桃色》中膨胀的欲望已经对公众伸出了隔靴挠痒的手指。画中回避下面孔，只留下躯体。这无疑是设计者的高明之处。人在为情欲侵蚀的时候，五官会无法自控地出现扭曲和痉挛，那最私隐，最纯粹，也最为丑恶；如同原罪的一种。而剩下单纯的肢体表演，则更富有舞台剧式的魅力。女人高抬的长腿，裙底春光若隐若现，束紧的薄袍可以使任何男人血脉贲张。她是背靠着墙壁的，这隐喻着内心有所倚仗，当然我们暂且无法探测这份骄傲感从何而来，但她确实有股笃定自己掌控全局的气息。大红色的高跟鞋是个危险而热情的信号，鞋跟纤细欲折。她几乎是带着挑衅的意味面对男人。而男人的身体微微有些伏屈，没有最恰到好处的重心和支撑，气质也自然无法闲适，他的手指搭在女人的膝盖部位，力道不重，似有犹豫，又传达出一种欲拒还迎的讯息。这个镜头明显流露的是一种猎人与猎物的关系，双方都在伺机而动。至于松坂庆子和章小惠的戏，没有预想中的半掩琵琶，相反两个女人在戏中简直魅惑到了骨子里。松引领章碰触自己时脸上流露的兴奋和沉溺，与章的疑惑和踯躅形成鲜明对比。己过天命之年的松仍旧老辣惹火，放浪形骸已被她演绎成为一种无法抵挡的风情。而章的俏丽短发、黑色吊带裙仿若情窦初开的少女，面对畸形而刺激的情欲涉水试探，小心翼翼，然而内心却似乎也在等待着华彩的奏晌，并准备让自己毫不犹豫地纵身扑入。不管是《美少年之恋》中的尹子维，《少女日记》里的邓浩光，还是《游园惊梦》中的吴彦祖，和《妖街皇后》中的林伟亮以及美国水兵……—这些形象俊朗高大健硕的男演员，都无一不在杨凡的电影中层露过他们绝美的形体，而杨凡也把这种强烈的个人审美，渗透到了影片的整体情绪中，譬如激情澎湃得近乎原始的情爱场面，和一些冲淋时的嬉戏等，即便在《少女曰记》这么纯情的影片中，也颇有用心地设置了诸如沙滩、游泳池和舞蹈房这样的场景，借机展示主人公的健美。不过较之后来的野性，那个时候还显得很阳光和朴实，但已经呈现出了一点自溺的痴迷。当然这些大都为模特降生的新面孔，也正是从这里开始走红银幕的。而在杨凡近来影片中几次担任画外配音的林青霞，更是看好这次参演《桃色》的日本超级模特Sho未来在影坛的大好前景。不过与之前的型男相比较而言，这个日本模特虽然留着一脸络腮胡须，形象颇似竹野内丰，但总体上还是感觉过于干净和瘦弱。而另外一个男演员吴嘉龙，却是实实在在标准的杨凡电影中的男性角色，强有力的手臂，结实的肩膀，阔厚的胸肌，无一不弥漫出一种雄性的阳刚之气。虽然曾有传闻，其父吴耀汉一度反对他饰演激情戏很多的男一号，才换成了现今的角色，但是看看吴嘉龙之前拍过的写真，就会知道赤身裸体对他也并非头遭，从这一点看来，很难保证他不会在这部极具争议的影片中，利用一下自己的身体本钱搏个出位了。但是与男性相比较而言，杨凡对女性的审美却一直不那么明明显和独特，特别是在早期的时候，虽然也捧红了几个像张曼玉、钟楚红这样如今的大牌，但是那时对她们形象的塑造和性格的刻画，却是主要来自影片的故事本身。直到《妖街皇后》中，他才在造型上浓墨重彩起来。繁复华丽的室内装饰，色彩艳丽饱和的假发和浓妆；夸张多变招展打眼的服装等，都显现出另外一种歌剧脸谱式的美丽妖气。此外杨凡还不时流露出一种复古的偏好，譬如《少女日记》中出现过的那种带气囊的香水喷器，也在《妖街皇后》中被用到。虽然只是一个小的细节，而且在《少女日记》中恐怕还是无意为之，但在《妖街皇后》中，则不能不说是别有一番心思了，这个道具与影片的邪气有着恰如其分的吻合。至于这次倾力打造的《桃色》，也明显可以看出是在这一风格上的强化，先不说这个尘封三十年的老宅，有多么庞大的可供现代加复古的设计之处，单看章小蕙、松坂庆子、河莉秀，这三个不同味道的女人以如何百变的造型出场，就足以点燃整个银幕。但所谓“女为悦己者容”，在追求真爱的迷途中，她们那被异化的如妆的容颜，与背后隐藏的惧怕伤害的内心，却也有着让人伤神无尽的对照的理解。而浓妆的残褪和溃落，则又极富张力地隐喻了另一个世界的决堤。杨凡三色杨凡自小成长于中国香港台湾两地，有着良好的教育背景，早年毕业于圣宝罗书院，年轻时游历欧美各地，修研电影及摄影专业。在其早期的摄影作品(如《一个摄影家镜下的巴黎》、《少年游》等)中，他的这种流浪的气质和中西混杂的人文气息，得到了充分的体现。而在这之后开始的电影导演生涯，更是沿袭并发扬了他这一时期的本色。《少女日记》是包括杨凡、陈万辉在内的众多主创人员的“第一次”，讲述一对男女简单的相遇、倾心、错位和别离；画面干净格调清新，无论在室内还是室外，都用上了强烈的灯光照明，使得童话般的意境呼之欲出。而在这之后，杨凡的电影便在很长的一段时间里，以唯美和浪漫的格调著称影坛。他和亦舒合作创作的《玫瑰的故事》、《流金岁月》等影片，更是当年香江红极一时的爱情经典；“家明”系列创造的那些英俊、不苟言笑、书生气的男性形象，堪称当时许多女子心中的白马王子模板。但是在这之后，不知是电影的外部境遇发生了变化，还是杨凡的个人内心的悄然转变，他的电影风格发生了极大的逆反和颠覆，异色和畸恋(如《美少丰之恋》、《游园惊梦》等)竟然一下子成了他关注和焦虑的重点。可熟悉杨凡电影的人，还是能够发现无论在艺术手法，还是影片的质地上，这些电影都较前期的“童话”和“散文”更加的成熟和具有责任感，他和陈果合作的《妖街皇后》就是这一特殊时期最为不可多得的佳作，在技术层面，它的场面调度和人物设置更加的繁杂，而在思想和情感方面，也走出了以往的青涩和单薄，变得异常的厚重和深沉，虽然用的都是不知名或者非职业的演员，但形象却无一不是异常的丰满和真实。无论是那些被话剧风格化的人，还是那个心思无邪开朗自足的阿莲，都被赋予了不同侧面的生活质感和层次。黑街是一个边缘的群落，但是在混乱不堪的生活和光怪陆离的现象背后，小莲最终看出了不一样的人生意蕴。杨凡不是一个多产的导演，一方面由于他在艺术风格上追求细节和个人想像的完美，另一方面则由于，在一段时期的创作之后，他常常会出现一个转型的平台期，那么如果将前面归纳为“本色”和“异色”期，那么《桃色》则代表了他对之前情爱的进一步彰显，不过也许现在说它将开创杨凡本人，或者香港电影新的“桃色期”还为时过早，但是起码有一点我们可以欣喜地看到，香港的情爱电影开始出现了这样优质的创作。而在这个基础之上，则更让人期待出现韩国情爱类型片那样的繁荣。

六、杨凡的个人经历