导演张元,中国有名的导演(导演张元的妻子是谁呀)

问题一、怎么评价张元导演的《看上去很美》吗？

《看上去很美》以一个孩子的视角，用模糊历史背景的方式，讲述了小男孩方枪枪在幼儿园与外界“斗争”的故事。它以真实有趣的场景和幼稚的细节展现了一个以前见过却一度被忽视的陌生世界(上海青年报评论)。张远真实厚重的电影语言让我们重温那些逝去的岁月，童真让人回味无穷(新浪娱乐评论)。简介《看上去很美》是由执导，宁园园、陈、等主演的剧情片，改编自王朔的同名小说。这部电影讲述了一群在幼儿园长大的孩子的故事，主要是方枪枪、陈南雁和陈北雁。这部电影于2006年3月18日上映。

问题二、江苏连云港走出过哪些著名演员和导演？

江苏的明星很多，但是江苏连云港出来的明星不多。最著名的有以下几个：第一个是侯勇，大家最熟悉的演技派。侯勇，1967年2月23日降生于江苏连云港，毕业于江苏戏剧学院，籍贯连云港。2004年，侯勇因在经典电视剧《大染坊》中扮演“陈寿亭”而在中国成名。后来出演电视剧《人名的名义》 《宜昌保卫战》 《下辈子还做我老爸》拍电影《英雄吉鸿昌》。侯勇演技扎实，以深刻刻画角色著称。最近，侯勇更令人印象深刻的角色是2017年热播剧《太平轮》中的赵角色。他的演技真的让人佩服。第二位是朱琳，著名表演艺术家和戏剧女演员，曾被誉为“中国戏剧皇后”。也被称为北京人艺舞台上的“大青衣一代”。她于1923年5月降生于江苏连云港海州区，2015年7月7日因病去世。在她几十年的艺术生涯中，一直在戏剧舞台上努力，成功塑造了50多个舞台人物形象《扫毒》的如姬夫人、《80后的独立宣言》的、《温故一九四二》的、《血滴子》的钱夫人、3360000的钱夫人。她在历史剧里饰演的角色，如蔡文姬、武则天等，最被人称道的是：容貌优雅，感情丰富，举止大方，语言清晰，可爱。同行朱琳的评价很高，欢呼无数。第三位是周惠林，1967年2月降生于江苏省连云港市赣榆区。毕业于解放军艺术学院，国家一级演员。主演《人民的名义》系列。第四个是主任张远，他是东海县人，也是连云港人。张远毕业于北京电影学院，是mainland China很有实力的导演。他执导过很多经典影片，包括《虎符》 《女店员》 《蔡文姬》 3360000 《花开遍地香》。

相关问题三、张元导演过什么电影？

1.它看起来很漂亮。绿茶(2003) 3。姜解(2002) 4。我爱你。回家过年(1999) 6。疯狂英语(1999)。东宫与西宫(1996) 8。北京野种(1999)1985年考入北京电影学院摄影系。1989年毕业后，他没有在电影制片厂工作。1990年，他自筹资金独立完成电影《武则天》，成为这所电影学院毕业生的第一部作品。这部电影一完成就被禁了。1991年，该片获得法国南特三大洲电影节认可，获得评审团奖和大众奖。1992年，该片获得爱丁堡电影节欧洲影评人费普里施奖，并受邀参加数十个电影节。他的第二部电影，《咸亨酒店》，也是独立电影，也是禁片。他还被禁止从事电影工作，这部电影获得了1993年瑞士洛迦诺国际电影节评审团特别奖。他的音乐录影带《我是特种兵》，由中国摇滚明星崔健执导，1991年获得亚洲最佳音乐录影带奖。1993年，他又为崔健制作了一部音乐录影带，《看上去很美》，获得旧金山电影节金门特别奖。1998年2月底，中国广播电影电视部发布解禁令，恢复张远参与国内影视制作单位的资格。

你可能关注的问题四、张元的人物评价

张远的处女作《我爱你》表现了他对社会边缘和弱势群体的关注。现实主义和个人命运的风格成为中国第六代电影导演的开山之作。他记录现实主义的艺术风格一直独树一帜(人民网评论)。作为张远“第六代”优秀导演之一，他有独立观察社会的能力，他对社会的观察有自己独特的视角，3354。他把它放在不被大众关注的青年文化和边缘人群中，带着对主流价值观的挑战和批判，书写和表达那些青年人在社会进化中的生命体验，试图发现、挖掘和呈现被意识形态遮蔽部分的精神现实。在张远的作品中，他一直在思考新生代，《我和爸爸》和《过年回家》都是见证(《妈妈》杂志评论)。

推荐问题五、以张元导演为例用他早期独立电影与近期体制内商业电影的比较，分析张元电影的元素及在环境转变下市场？

张远说他是个悲观主义者。听到一个身高一米八，身体强壮，营养丰富的男人这么说，我觉得有点奇怪。但是，如果你想想张远10年来拍的电影——，比如精神病人(《北京杂种》)和酗酒导致的女杀人犯(《快让我在雪地上撒点野》)的故事，我毫不怀疑。当然，正如我们亲眼所见，张远是悲观的，但不是厌世的。

。悲观既不影响他以令人吃惊的出产量拍电影，也不妨碍他成为一个精明的现实主义者。有一件事我印象十分深刻。那是在张元参加第56届威尼斯电影节并获得最佳导演奖之前的三个月，也是我第一次见到他的时候。当时我和他聊了一会儿，然后问他对评论界的看法。“评论界？”张元仰着大脑袋瞪着大眼珠子反问我。这句反问像钉子一样深嵌在我的记忆中，而且极有可能锈死。后来只要我一想起张元，第一个反应就是想到它。后来和张元接触多了，发现反问原来是他和人对话的一种风格，尤其是和记者，尤其是谈有关电影的时候。他的这种说话方式和他大起大落的面部表情结合在一起，往往显得咄咄逼人。这种认真和很多导演面对媒体时只说一堆一堆的套话空话———如果不是假话———的老奸巨猾形成了鲜明对比。当然，说到风格或者对比，张元的电影比他本人更具有独特的个性。有人说张元的电影都是纪实风格的，张元对此有不同的说法：“不能简单地用纪实风格来说我的电影。我觉得用一个词儿来套电影不好。比如《过年回家》，有人说它是很现代的，也有人说它很古典。我只能说，我的电影都是张元风格。”张元风格又是什么呢？其实“风格”本就是个暧昧的词儿。如果非要概括，我觉得说张元电影“反对唯美，拒绝煽情”还比较准确。这也是我尊重张元和他的电影的理由，尤其是在有越来越多的导演越来越煽情的今天。和张元的电影一样，张元这个人也是很“张元风格”的，你很难将他归类。就像他除了拍故事片，还大量拍摄纪录片、电视短片和MTV，能够“用多种艺术手段来表达自己”，他也很能够用多种方式呈现复杂的人格魅力。我不是说张元善于做秀。做秀是一种能力，却不是魅力。我认识的张元是一个真诚而坦荡的男人，这有他一对明亮且带着无辜孩子气的眼睛作证。比如说在国外获奖。由于众所周知的原因，内地的电影导演们，一般对于在国外获奖往往心中窃喜，同时又要装出一脸的满不在乎，一来免得被搞评论的老爷们扣上“迎合西方口味”的专用帽子，二来顺便故示清高。这种情形见得多了，我差不多已经习以为常。但是张元从来不会这样假清高。在过去的10年中，张元共拍了8部电影，全都在国际上获过奖，其中有名不见经传的，也有煌煌如威尼斯电影节最佳导演这样的大奖，去年10月18日，他还获得了联合国教科文组织颁发的“和平文化奖”。对这一切，张元表现得只在情理之中高兴，不在意料之外张狂。那份笃定塌实不装孙子是国内导演中少见的。大概有些人还记得1999年有一阵子“张元回归体制内拍电影”曾经一度成为媒体的热门话题。那一年他拍了《过年回家》和《疯狂英语》两部电影。2000年张元干了很多事，先后拍摄了短片《金星小姐》、喜力节拍音乐节广告、电视电影《海南海南》等，还应施瓦辛格之邀为特殊人奥运会拍了一个纪录片；应中国残疾人基金会之邀赴美国拍摄被收养的中国孤儿。而最近，张元在忙两件事，一个是为崔健的新歌《农村包围城市》拍了MTV，正在做后期；另一个是他刚刚接到意大利贝纳通公司贝纳通先生的邀请，将于本月底前往纽约拍摄该公司用于全球播出的电视电影广告。看上去，“现在张元状态颇佳，活儿多得像是干不完。但是我更期待的是早一点看到他的新电影作品。前两天遇见了问他，他说别急，“很快就会有消息了”。

六、张元导演的风格 电影 东宫西宫 和 过年回家

张元执导的一部同性恋题材的影片。与张元的其他作品一样，他又一次把镜头对准当代中国社会的边缘人和地下文化。但这部影片的下场也和其他电影一样再次遭到禁映。 剧本由王小波编写，王小波曾对中国同性恋人群做过调查，第50届戛纳电影节邀请《东宫西宫》 和所有的“第六代导演”一样，张元一贯把镜头对准当代中国社会的边缘人和地下文化：单身母亲和弱智儿童{《妈妈》}、摇滚歌手和无业青年{《北京杂种》}、酗酒者和精神病人{《儿子》}等等。这些纪录片样式的电影满载着难以言说的后“六·四”愤懑和颓废情绪，其题材的敏感性和触及现实的尖锐程度使张元成为意识形态当权者的眼中钉。 1993年，在成功阻止张元拍摄《一地鸡毛》之后，广播电影电视部发出通知，明令禁止张元等六位导演的独立制片活动。“黑名单”一出，张元立即以题目更加敏感的纪录片《广场》{反映天安门广场上普通中国人的日常状况}作出了挑战性回答。而《东宫西宫》的创作，无疑是又一次闯入禁区——同性恋题材的实践。 张元最初的设想是要拍一部类似以往作品的纪实电影，对同性恋群落的原生状态作一次全景式的描绘。这个意图也体现在片名上面：北京同性恋者的语汇中，“东宫”、“西宫”指的是两处著名的同性恋聚会场所——天安门东西两侧劳动人民文化宫和中山公园内的公厕。这个题目准确地概括了中国同性恋亚文化的“公厕特性”。 然而，作家王小波参与编剧后，全景图变成了“二人转”：警察与同性恋者，审问和坦白，较量和交流。观察的探针不只触到社会层面，更深入人物的心理层面。北京，某公园{可能是 “东宫”或者“西宫”}，夜。这个公园是同性恋幽会的场所。公园派出所的警察小史在值夜班无聊寂寞时，就要到公园里抓一个同性恋来审一审，让他们交待自己的“活动”，以此消闲解闷。那个晚上他似乎是有意地逮住了阿兰，而阿兰也似乎期待着被捕。事情过去很久后，阿兰寄给小史一本书，扉页上印着：“献给我的爱人”。 小史翻开书来，陷入回忆。书里的故事和那个晚上的事情夹杂在一起。这些故事里有阿兰的母亲；有中学班上的漂亮女同学“公共汽车” {就是谁爱上谁上的意思}；还有一个古代的女贼，被衙役用锁链扣住了脖子和双手，在漫天飞雪中踉踉跄跄地行走。阿兰也叙述了他的同性恋生活的几个片段，那都是些屈辱的或者说犯贱的经历。小史对阿兰做出了这样的论断：你丫就是贱。没有想到，阿兰对这样的评价也泰然处之。他承认自己“贱”。 讲故事的娓娓而谈，不时反客为主地挑逗审讯者；听故事的时而和善，时而暴戾。审讯者和被审讯者你进我退，我进你退，双方处于微妙的胶着状态。这场心理战像充满了性寓意的双人探戈舞一样不断地改变步伐方向，调整主从关系。不知不觉地，警察{国家机器的一零件、意识形态的维护者}的绝对权威被一个同性恋作家以柔情颠覆了。 警察完全陷入了被动的境地：他唯一能够维持权威的手段就是施虐，殊不知这对阿兰来说是正中下怀——施虐的一方无意中扮演了受虐者期待他扮演的角色，也就是说，原先处于弱势的一方占据了心理战的支配地位。在电影的末尾，小史对阿兰无计可施，只得使用暴力，但是阿兰在经受侮辱之后反而活像个胜利者，而小史却满脸困惑，这实在具有反讽的效果。 性别政治中的权力矛盾是社会政治在私人生活中的反映。福柯在《性史·性反常的根植》里认为，权力机构和公众心理二者具有串通一气的针对个人的窥淫癖。权力机构为了最终剿灭“性反常”{同性恋}，首先需要将它暴露，这通过对个人的提审得以实现。听者{权威的持有者}和坦白者在审讯的过程中同时获得了性兴奋。小史在审问阿兰时喜爱透过镜子、屏风、蚊帐，从背后、窗外等隐秘处观察阿兰，明显具有观淫的意味。而在阿兰的回忆中，所有曾经与阿兰发生过关系的男人与小史都是由同一位演员扮演的，小史成为阿兰幻想中的情人，这体现了弱势者对权力的反控制。 阿兰的回忆和幻想被嵌入小史的倒叙的框架中，另一段与此平行的故事——女贼和衙役的情节，即小史正在阅读的阿兰的小说中的故事，在银幕上表现为昆曲的形式。这种多层的叙事结构十分接近另一部涉及同性恋、权力政治的作品——普易格的《蜘蛛女之吻》。女贼和衙役是阿兰和小史的影射，而《蜘蛛女之吻》里男主角讲述的几个电影故事无一不是有关现实的暗示。不同的是，在蜘蛛女的诡谲意象里面，是质朴的人道主义，《东宫西宫》则有着更多的反讽语调——讽刺的前提是与实际拉开距离。