susiebubble,bubbles什么意思(bubbles什么意思啊)

问题一、susie bubble 是谁

中国时尚博主。

问题二、谁才能算真正的时尚博主？

英国时尚博主Susie Lau的博客也可以算是“个人媒体”。随着社交媒体的趋势，时尚博主在短时间内占据了行业的一席之地，这个相对传统的行业出现了很多新现象。时尚评论家苏西门克斯(Suzy Menkes)最近的一篇文章《时尚马戏团》(Fashion Circus)描述道，时装秀外穿着奇装异服的时尚人士就像是在街上等待拍照的孔雀，这与上世纪80年代想尽办法进入秀场的时尚粉丝截然不同。动机的转变导致中国国内时尚博主大讨论，焦点落在时尚博主能否为博文付费上。在讨论这个问题之前，我先回顾一下内地时尚博主的发展。记得2006年，博客兴起，我开始观潮，赶上热闹，做了一个群博客。网站的第一批观潮者都是怀着兴趣为观潮者网站写文章，都在某门户网站或博客网站上有个人博客。这些人中的许多人当时还是学生。时尚是一种爱好，他们对时尚圈充满了向往。他们关于观潮的文章很快得到了时尚杂志编辑的赞赏，他们开始为杂志写稿。后来他们相继去了时尚杂志工作，我们从此都是面对面。这种发展模式几乎会持续到2010年。写好文章，被发现后“招募”到正规时尚媒体，是时尚博主写博客的最大动力。记得2009年，香港海港城(微博)组织了一次内地时尚博主的香港之旅，那大概是内地时尚博主第一次被客户招待，免费去香港旅游。同行博主群里只有一个女生还是博主。其中，两个男孩当时和现在都在时尚杂志工作，另一个淘宝1号的老板任磊还在开网店。香港本地一位女博主，当时在一家金融机构工作，现在在一家品牌做推广经理。我是一个潮汐观察者，现在仍然是。所以，在那个年代，博主不是靠写“博客”谋生的。没进正规军的博主，有一份与时尚无关的工作，或者靠给杂志写稿挣钱。还有的比如开淘宝店，发博客卖衣服，做广告。微博兴起后发生了变化。微博的统治力让原本分散在各处的博主聚集在一起，更重要的是，品牌开始把推广预算放到微博上。在这里，我们来说说欧美博主的盈利模式。他们大多建立自己的个人博客，博客网站流量的增长可以通过展示广告来实现。而且欧美没有路费这一说，博主只需要关注如何做好内容就可以了。当然，外国非常尊重知识产权。比如相声演员黄说，不能抄袭别人的段子，否则就不能继续混下去。相比之下，大陆博主几乎不可能建立自己的独立博客，通过广告赚取足够的收入。但如果他们依附于微博平台，而平台又不和你共享账号，那就只有一条路可走：微博付费。其实这和媒体的软文没有本质区别。在mainland China，广告和内容之间没有明显的区别，这是一个现实。在此基础上，需要媒体或者博主自己把握好度。在这方面，时尚博主都表示不会什么都接受，做点什么或者做点什么，努力把广告软文博客做成老百姓喜爱的样子。其实时尚博主在整个微博圈都是一个小群体，付费微博也不是个例。微博一姐陈瑶被指发冰棍照片做广告，并喊冤。当然，广告中植入小明星微博也是不争的事实。时尚博主的诟病，必然与时尚媒体长期以来的潜规则有关。既然要暴露在台面上，那就是建立透明规则的契机。况且时尚博主的影响力有限，面临各种竞争。任何微博名人，只要广告主认可，都可以把他定义为时尚博主。比如在外国人眼里，洪晃就是博主。品牌还会考虑邀请哪些博主来实现g

开场音乐《the honor of the family》 00.00.50成员联系素描屏《boogie wonderland with the emotions》 00.01.45成员讨论上周在公交车上的对抗《boogie wonderland》 00.03.33到达SBS背景音乐010-3360010()(3)《 (Bubble Shower)》 00 00服务结束《 》 00.18.34午餐时间：玩具心脏《》 . 10 《Duck Sauce -Barba streisand》 00 . 20 . 45 Gag Man剑英回忆当保安的历史《Bring on the swing!》 00.22.05 gagman团队在车上讨论对抗《 》Charles Shavers 《属扒举团于你的日子OST》 00 . 39 . 49 PD介绍第二场决斗：Alan silvest Ri 《 -Team Veteran》 00 . 48 . 11成员积极准备草图：jake kaufman《Missio

n Evade》辛苦搜集转载请注明@runningman饭网00.50.55 观众开始入席：Alexandre Desplat《a troops barracks (Requiem for the grand budapest)》00.52.24 刘在石，李光洙，池石镇出场: JOSHUA A《Dance In the old club》00.55.23 姜Gary队出场：듀스 (Deux) 《 우리는》00.57.14 姜Gary和智孝的段子出场：Joshua A《the sprit of kid》00.59.20 医生摔本子：various artists《my gentle brother》00.59.35 姜Gary再次出场：姜Gary & MIWOO《吹吹风》春橘01.00.43 金钟国准备出场：Dominic lewis《bang and burn》01.01.50 可爱的老小成了初恋：Joshua A《Incubation》01.02.16 国儿在后台准备出场：Epic Score《Empire (No vocals)》01.03.04 国儿出场：《what we need is a hero》01.03.36 情敌出现即将开打：Gabriel shadid & tobias Marberger《fire head(Rock only)》01.04.16 金钟国包住忙内小可爱”狂吻“：金钟国—《一个男人》01.07.18 姜贤表演大神歌曲：刘在石&朴振英《I”M so sexy》01.08.50 宋智孝准备表演蛇：Epic Score《the Arrival》01.09.20 宋智孝撒娇表演蛇：박주원 的 《러브픽션》01.10.17 haha出场：Duffy《well well well》01.12.53 剧场结束：trans fixion《get show (remastering)》01.14.14 观众投票：《Diving Destiny {no vocal}》

你可能关注的问题四、音乐分类 举例

蓝调的分类1912 年，W.C. Handy 发表了第一篇蓝调作品“Memphis Blues”。但即使在那之前，蓝调已经作为美国少数原创艺术形式之一慢慢形成。蓝调实际上是非洲西部旋律和乐感加上欧洲北部的乐器和乐风的结合。然后再加入民谣和福音音乐，早期的蓝调如此形成——不管天份多少，谁都可以用随便什么乐器搞出音乐来——当然其中吉它和钢琴是最普遍的乐器。蓝调的先锋们——传奇乐手有 Robert Johnson,Muddy Waters 甚至 B.B. King ——精湛的演奏包括技术上的娴熟和创意上的神秘。经典的蓝调是 12 小节形式的，把重复的曲调通过人声和乐器的即兴而作演奏出来。这是一个有巨大影响的音乐流派，它对摇滚乐的形成起重大的作用。蓝调也被无数的非黑人乐手采用，如吉它之神 Eric Clapton，连连上榜的 Bonnie Raitt，还有后来居上的 Jonny Lang。德克萨斯蓝调 (Texas Blues)德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调嫌镇常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “Gotamonth”Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。城市蓝调 (Urban Blues)城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。早期美国蓝调 {Early American Blues}这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。原声蓝调(Acoustic Blues)不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究{五弦琴}到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲{Delta}、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前腊搜叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb” Mo”, Taj Mahal 和 John Lee Hooker。民谣蓝调 (Folk Blues)民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美芹局粗国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)当 W.C. Handy 写“Memphis Blues{孟菲斯蓝调}”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队{jug band}”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。爵士蓝调 (Jazz Blues)爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。纽约蓝调 (NY Blues}成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。新奥尔良蓝调{New Orlean Blues}顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子{英语“蓝调”blues有忧伤的含义}。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律{尤其是伦巴}和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。灵魂蓝调 (Soul Blues)一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby “Blues” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。钢琴蓝调 (Piano Blues)各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。沼泽蓝调 (Swamp Blues)因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘ Slim，活泼如Lazy Lester 的口琴。综艺蓝调 (Vandeville)在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出{颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏}。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。经典女性蓝调 (Classic Female Blues)女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。三角洲蓝调 (Delta Blues)三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。电子蓝调 (Electric Blues)只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器{用来放大原声乐器的一种装置}被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。口琴蓝调 (Harmonica Blues)由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。跳跃蓝调 (Jump Blues)在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉{Boogie-Woogie}钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲{通常是关于食品}，而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调{R&B;}和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。现代蓝调 (Modern Blues)现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者{1990 年他直升飞机遇难而亡}，其后又有 Robert Cray 和Keb” Mo”。什么是摇滚乐？自摇滚乐产生起就一直困扰着人们，随着历史的演进，它最初的含义和今天已经相去甚远。如果我们来谈什么是摇滚乐，首先应该考虑的是读者对象。因为对于目前中国的摇滚乐欣赏者来说，的确有必要谈一下摇滚乐的概念及其划分标准；但是对于摇滚乐的创作者来说，更重要的是强调音乐和人，不是摇滚乐的概念。摇滚乐是在西方的文化历史背景下产生的，自它产生到现在，几十年来西方乐评家和摇滚艺术家对摇滚乐下过无数的定义，但是这些定义仍不能取得人们一致的的认同。这种情况，在中国也不可避免地出现了。因为任何理论的严谨性都是相对的，不是绝对的，所以中国摇滚音乐家对什么是摇滚乐这个问题的回答同样也是众说纷纭。什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯{BLUES}、摇滚{ROCK AND ROLL}、重金属{HEAVY METAL}、朋克{PUNK}、放克{FUNK}、雷鬼{REGGAE}、说唱乐{RAP}、等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。 提到摇滚乐，不可回避的是它内容上的属性，也就是摇滚精神。我们说今天对摇滚乐的认识存在混乱，实际指的就是对这种精神的认识不能统一。无论乐队是否承认他们在表现摇滚精神，但是音乐总是存在精神的，无非是对精神的理解和表现有所不同。梁和平曾强调这种精神就是反叛意识、斗争意识、批判意识；崔健认为这种精神就是反抗一切让人丢失自己的东西；而丁武则认为这种精神可以通过音乐的情绪来表现，不一定让歌词那么尖锐。其实他们三个人的说法并不矛盾，我们将这三点合起来看，思路反倒清晰了。摇滚精神说的哲学一点就是人类追求生存自由的一种精神；说得能通俗一点就是通过音乐来反大众化的东西，因为顺从大众的就是失去个性的、媚俗的和流行的。如果人们简单地把摇滚精神理解为愤怒，理解为反传统，是不合中国实际的。 我们将摇滚乐形式上的标准和内容上的标准两者合一，就得出了今天区分摇滚乐和流行音乐的标准。古人说“诗无达诂，类无定准”，对于划分摇滚乐也一样的。有些作品是很难说清它是摇滚乐还是流行音乐的。臧天朔的《心的祈祷》，就其音乐成分来说，流行音乐的成分更多一些。但是在摇滚音乐会上演唱时，却增加了歌词的摇滚成分。这种情况下，关心音乐是否能够真正打动你，比关心一首歌是属于哪种音乐类型更为重要。 任何一群人都不可能是完全一样的，他们一定存在着种种差异。他们对人生的态度是不一样的，甚至是截然不同的。其中有背负十字架的苦行者，也有承担荒诞的快乐者。不同的人生态度自然产生出不同的音乐。我只想提醒欣赏者注意他们的音乐有着本质的不同。他们有些人是把摇滚乐作为工具，来表达自己的观点。这种人如果不拿摇滚作为工具也会拿起另一种工具，因为他们在这个世界上生存内心的感触很丰富，时常有骨鲠于喉一吐为快的生理反应。这种人不仅是摇滚乐中的英雄，也是人类中的杰出者。 另一些人则是以音乐为重。他们喜爱这种音乐超过了其他任何音乐形式。他们不强调作品的思想性，而强调音乐必须成其为音乐。他们好象血液里面就需要这种音乐，必须每天在这种音乐里浸泡着、吸吮着，才能感觉到自己的存在。他们大多才华横溢，对音乐的执著令人感佩。还有一些人颇有赶时髦的嫌疑，他们的作品没有内容，思想性和音乐性都很差。我宁愿认为他们的生活感受还不清晰，音乐风格还没有建立，也不想指责他们在用赝品和垃圾来欺世盗名。巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。并且促成了后来的洛可可{Rococo}艺术的兴起。这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性。早期摇滚乐/根源摇滚{Rock & Roll/Roots}：主要包括早期摇滚乐、山地乡村摇滚{Rockabilly}、冲浪乐{Surf}、车库摇滚{Garage Rock}、酒吧摇滚{Pub Rock}、根源摇滚{Roots Rock}、美国传统摇滚{American Trad Rock}、英国传统摇滚{British Trad Rock}等风格。流行摇滚{Pop/Rock}：主要包括英国戏院音乐{British Musichall}、噪音爵士{Skiffle}、青春偶像{或青少年偶像，Teen Idol}、布瑞尔大厦流行曲{Brill Building Pop}、女子乐团{Girl-Group}、泡泡糖摇滚{Bubble -gum}、不列颠入侵{British Invasion}、Mod、迷幻乐{Psychedelic，或作Psychedelic Roch，迷幻摇滚}、喜剧摇滚{Comedy Rock}、欧洲摇滚{Euro-Rock}、欧洲流行曲{Euro-Pop}、拉丁摇滚{Latin Rock}、成人非主流流行摇滚{Alt Alternative Pop/Rock}等风格。民谣/乡村摇滚{Folk/Country Rock}：主要包括乡村摇滚{Country-Rock}、民谣流行曲{Folk-Pop}、民谣摇滚{Folk-Rock}、歌手/词曲作者{或歌手兼词曲作者，Singer/Songwriter}等风格。重金属/硬摇滚{Heavy Metal/Hard Rock}：主要包括布鲁斯摇滚{Blues Rock}、布吉摇滚{Boogie Rock}、酸摇滚{Acid Rock}、硬摇滚{Hard Rock}、魅力摇滚{Glam Rock，或Glitter Rock，又译作华丽摇滚}、南方摇滚{Southern Rock}、舞台摇滚{Arena Rock}、重金属{Heavy Metal，简写作HM}、不列颠金属{British Metal}、流行金属{Pop-Metal}、和“头发金属”{Hair Metal}、速度金属{Speed Metal}、激流金属{Thrash}、死亡金属/黑金属{Death Metal/Black Metal}、Grindcore、前卫金属{Progressive Metal}、吉他大师{Guitar Virtuoso}等风格。艺术摇滚/实验音乐{Art-Rock/Experimental}：主要包括艺术摇滚/前卫摇滚{Art Rock/Progressive Rock}、德国摇滚{Krant Rock}、爵士摇滚{Jazz- Rock}、实验摇滚{Experimental}、新前卫摇滚{Neo-Progressive}、噪声摇滚{Noise-Rock}等风格。软摇滚{Soft-Rock}：主要包括流行曲{Pop}、软摇滚{Soft Rock}、当代成人音乐{Alt Contemporary}等风格。朋克/新浪潮{Punk/New Wave}：主要包括原始朋克{Proto Punk}、无浪潮{No Wave}、朋克{Punk}、核心朋克{Hardcore Punk，又译作硬核}、新浪潮{New Wave}、后朋克{Post-Punk}、合成器流行曲{Synth Pop}、劲歌{Power Pop}、新浪漫主义{New Romantic}、Oi！等风格。节奏布鲁斯/灵歌{R&B;/Soul}：主要包括节奏布鲁斯{Rhythm and Blues，简称R&B;}、Doo Wop、灵歌{Soul}、摩城音乐{Motown}、芳克{Funk}等风格。非主流摇滚/独立唱片{Alternative/Indie-Rock}：主要包括非主流音乐乡村摇滚{Alternative Country-Rock}、非主流舞曲{Alternative Dance}、非主流金属{Alternative Metal}、非主流流行/摇滚{Alternative Pop/Rock}、英式摇滚{Brit-Pop}、Chamber Pop、Cocktail、Cowpunk、梦幻流行曲{Dream-Pop}、芳克金属{Funk Metal}、哥特摇滚{Goth-Rock}、脏摇 滚{Grunge}、独立唱片{Indie Rock}、工业噪声摇滚{Instrial}、工业噪声舞曲{Instrial Dance}、工业噪声金属{Instrial Metal}、Jangle-Pop、Jungle/Drum ’N Bass、低保真摇滚{Lo-Fi}、曼彻斯特摇滚{Madchester}、新迷幻乐{Neo-Psychedelia}、新西兰摇滚{New Zealand Rock}、Paisley Underground、后脏摇滚{Post-Grunge}，后摇滚/实验音乐 {Post-Rock/Experimental}、Psychobilly、朋克复兴{Punk Revival}、流行 朋克{Punk-Pop}、说唱金属{Rap-Metal}、Riot Grrrl、Shoegazing、Ska-Metal、Ska-Punk、太空摇滚{Space Rock}、Third Wave Ska-Revival，城市民谣{Urban-Folk}等风格。Hip HopB-BOY其实B-Boy{Breaking Poping Locking}的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但，到了国内却没几年就变成了历史。虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体{此时Old School已渐渐形成New School}。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候New SchooL兴旺，Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。Graffiti我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。DJDJ在Hip Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘{turntable}及混音器{mixer}摆在一起，及独创“刮唱片”{scratch}的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘{turntable}上的黑胶唱片{LP}来回刷动，另一只手在混音器{mixer}上的CROSS FADER{控制左右唱盘的声音}反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色{free style}。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八0年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部{类似行会的组织}名叫“D.M.C”{DJ Mix Club}。一直到现在，D.M.C在世界各地{美、英、加、澳洲、日本、香港等等}几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军{类似奥林匹克的比赛模式}。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。MCMC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌{free style}。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人水持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B;着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。乡村音乐早期乡村乐{Early Country}早期商业*作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的”78″这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family{卡特家族}—-他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是”乡村第一家”{The First Family of Country Music}，他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象”野花”《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。Jimmie Rodgers，”乡村音乐之父”。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯{1927-33年}的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。牛仔音乐{Cowboy}牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景

推荐问题五、有什么跟can you can acan as a canner can a can类似的句子？？

1. Can you can a can as a canner can can a can?你能够像罐头工人一样装罐头吗？2. I wish to wish the wish you wish to wish, but if you wish the wish the witch wishes, I won”t wish the wish you wish to wish. 我希望梦想着你梦想中的梦想，但是如果你梦想着女巫的梦想，我就猛肢数不想梦想着你梦想中的梦想。3. I scream, you scream, we all scream for ice-cream! 我叫喊，你叫喊，我们都喊着要冰淇淋!4. How many cookies could a good cook cook if a good cook could cook cookies? A good cook could cook as much cookies as a good cook who could cook cookies. 如果一个好的厨师能做小甜饼，枝首那么他能做多少小甜饼呢？一个好的厨师能做出和其它好厨师一样多的小甜饼。5. The driver was drunk and drove the doctor”s car directly into the deep ditch.这个司机喝醉了，他把医生的车开进了一个大深沟里。6. Whether the weather be fine or whether the weather be not.Whether the weather be cold or whether the weather be hot.We”ll weather the weather whether we like it or not.无论是晴天或是阴天。 无论是冷或是暖， 不管喜爱与否，我们都要经受风霜雨露。7. Peter Piper picked a peck of pickled peppers. A peck of pickled peppers Peter Piper picked. If Peter Piper picked a peck of pickled peppers, Where”s the peck of pickled peppers Peter Piper picked?彼德派柏捏起一撮泡菜。 彼德派柏捏起的是一撮泡菜。 那么彼德派捏起的泡菜在哪儿？8. I thought a thought. But the thought I thought wasn”t the thought I thought I thought. If the thought I thought I thought had been the thought I thought, I wouldn”饥敏t have thought so much.我有一种想法，但是我的这种想法不是我曾经想到的那种想法。如果这种想法是我曾经想到的想法，我就不会想那么多了。9. Amid the mists and coldest frosts, With barest wrists and stoutest boasts, He thrusts his fists against the posts, And still insists he sees the ghosts. 雾蒙蒙，冰霜冻，

六、大唐无双豪杰序列号发放

浅析智能建筑弱电工程防雷接地-1一、概述雷电是一种自然放电现象。由于雷电放电电压高、放电时间短，它的产生人类目前无法控制。雷云的生成、移动、放电的整个过程伴随多种物理效应，如：静电感应、高温高热、电磁辐射、光辐射等；这些物理效应的共同作用已严重危害室内弱电设备的安全运行，甚至危及工作人员的安全。雷电灾害严重性还表现在波及面广，主要有两个方面的因素，首先积聚大量电荷的雷云有较大的活动范围及其放电过程的辐射范围可覆盖达几十公里的范围，其次地面各种网络{电力、通信等网络}的相互渗透、错综复杂，使雷电灾害的范围进一步扩大。在雷击中心数公里范围内都可能产生危险过电压，损害线路上的设备。随着现代电子技术的蓬勃发展，大量的微电子设备{系统}得以在工业控制中应用和联网。由于其元器件的集成度愈来愈高，信息存储量愈来愈大，速度和精度不断提高，但工作电压仅有几伏，信息电流仅有微安级，因而对外界干扰极其敏感，对雷电等电磁嫌前脉冲和过电压的承受能力相对脆弱，同时网络广域化又增大了系统{设备}受干扰的可能性。当雷电等引起的过电压和伴随的电磁场强度达到某一阀值时，轻则引起系统失灵{误动、信息丢失、特性变坏、运行不稳定等}，重则导致整个电子系统或其元器件永久性损坏。据统计，雷电其中又以雷击电磁脉冲为电子系统事故的主要祸害，且有逐年上升的趋势。因而，数据中心银并设备特别是网络信息系统{设备}必须实行雷电过电压防护。鉴于上述原因，在智能建筑弱电工程中必须考虑过电压防护。二、防雷接地要求机房或设备间的接地，按其不同的作用分为直流工作接地、交流工作接地、安全保护接地。此外，为了防止雷电的危害而进行的接地，叫做防雷保护接地；为了防止可能产生聚集静电荷而对用电设备等所进行的接地，叫做防静电接地；为了实现屏蔽作用而进行的接地，叫做屏蔽接地或隔离接地。智能建筑弱电工程综合布线接地要与设备间、配线间放置的应用设备接地系统一并考虑。符合应用设备要求的接地系统也一定满足综合布线接地的要求。埋入土壤中或混凝土基础中作散流用的导体称为接地体。从引下线断接卡或换线处至接地体的连接导体称为接地线。接地体和接地线统称为接地装置。在接地装置中，用接地电阻来表示与大地结合好坏的指标。上列各种接地的接地电阻值必须参照国家标准2887-89《计算站场地技术要求》中的规定。接地就以接地电流易于流动为目标，因此接地电阻越低地电流越容易流动,宝胜 南京。综合布线的接地希望尽量减少成为干扰原因的电位变动，所以接地电阻越低越好。三、电缆接地在建筑物入口区，高层建筑物的每个楼层配线间，以及每个二级交接间都应设置接地装置，并且建筑物的入口区的接地装置必须位于保护器处或尽量接近保护器。干线电缆的屏蔽层必须用4mm2多股铜线焊接到干线所过的配线间或二级交换间的接地装置上，而且干线电缆的屏蔽层必须保持连续。建筑物引入电缆的屏蔽层必须焊接到建筑物入口区的接地装置上。各配线间或二级交接间的接地线应用一根多股铜芯接地母线焊锋者迹起来，再接到接地体。接地用线应尽可能位于建筑物的中心部位。面积比较大的配线间、设备间放置的应用设备又比较多，接地线这应采取格栅方式，尽可能使配线间或设备间内等电位。非屏蔽干线电缆应放在金属线槽或金属管内。金属线槽{管}接头应连接牢固，保持电气连通，所经过的配线间用6mm2辫式铜带连接到接地装置上。接地电阻值应根据应用系统的设备接地要求来定。通常，电阻值不宜大于1Ω。当综合布线连接的应用设备或邻近有强电磁场干扰，而对接地电阻提出更高的要求时，应取其中的最小值作为设计依据。