GiacomoPuccini(贾科莫·普契尼),

问题一、普契尼的介绍和作品

普契尼贾科茂(意大利人：吉亚卡摩普契尼，全名贾科莫安东尼奥多梅尼科米歇尔塞科诺玛丽亚普契尼，1858年12月22日-1924年11月29日)是意大利歌剧作曲家。著名作品有《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》部歌剧，也是世界上演出最频繁的歌剧之一[1][2]。这些歌剧中的一些歌曲已经成为现代文化的一部分，包括《贾尼斯基基》的《亲爱的爸爸》和《杜兰朵公主》的《公主彻夜未眠》。目录【隐藏】* 1早年* 2普契尼o的歌剧2.1托雷德拉库尔的托雷德拉库尔* 3晚年* 4政治* 5纪念* 6歌剧作品* 7多媒体* 8参考文献* 9外部链接【编辑】普契尼贾科茂早年降生于意大利托斯卡纳区卢卡的一个音乐世家。普契尼的父亲在他5岁的时候就去世了，所以他被送到他的叔叔弗图纳托那里学习音乐，但是弗图纳托认为普契尼是一个没有文化，庸俗的学生。普契尼后来成为卢卡教堂的一名管风琴师和唱诗班老师，但直到他看了著名歌剧作曲家居塞比威尔第的歌剧《阿依做行达》，普契尼才决定成为一名歌剧作曲家。为了欣赏这场歌剧表演，他和朋友们步行了18.5英里(30公里)来到比萨。由于普契尼获得了奖学金和一位亲戚的帮助，他于1880年进入米兰音乐学院，在浪漫主义作曲家阿米尔卡雷蓬基耶利和巴齐尼的指导下学习作曲。普契尼21岁时创作了《安魂曲》(Messa)，这标志着普契尼家族与卢卡基督教音乐长期合作的顶峰。虽然普契尼以天主教弥撒安魂曲为背景给这部作品命名，但现在被称为《光荣弥撒》 (Messa di Gloria)。这个名字是技术性的，以前两个字符(垂怜经和格洛里亚)命名，而忽略了其他字符。这部作品也隐约透露出普契尼成为剧作家的迹象，因为他在舞台上展现了戏剧力量。咏叹调中男高音和男低音的独奏表演确实更像歌剧而不是教堂音乐。普契尼的《安魂曲》因其管弦乐编曲和戏剧力量，常被拿来与威尔第的《安魂曲》(安魂曲)相提并论。在音乐学校学习期间，普契尼从丰塔纳得到了一个歌剧剧本，并于1882年参加了一个歌剧创作比赛。虽然后来普契尼没有获奖，但作品《群妖围舞》于1884年在米兰的Teatro Dal Verme演出，得到了卡萨里科尔迪的朱利奥里科尔迪的关注。普契尼胡萌库安受李科第委托，于是第二部歌剧《埃德加》(埃德加)于1889年上演。后来，普契尼和丰塔纳成了一生的朋友。【编者】托雷德拉库尔的普契尼从1891年开始，普契尼大部分时间都在托雷德拉库尔度过，这是一个位于第勒尼安海和马萨丘科里湖之间的小社区，距离卢卡15公里，位于维亚雷焦南部。普契尼在托雷德拉库尔租了一套房子，但他仍然定期去卢卡。1900年，普契尼买下土地，在湖边建了一座别墅，也就是现在的普契尼博物馆(Villa Museo Puccini)。普契尼在这里一直住到1921年，后来因为泥炭污染搬到了维亚雷焦。普契尼死后，他的别墅变成了普契尼博物馆。普契尼葬在当地教堂，后来他的妻子和儿子也葬在这里。普契尼别墅博物馆目前归普契尼的孙女西蒙尼塔所有，目前对游客开放。

[编者]托雷德拉库尔的普契尼歌剧。普契尼的第三部歌剧《玛侬雷斯考特》(MANON LESCAUT)于1893年首演，获得巨大成功。它将普契尼与剧作家路易吉伊利卡和朱塞佩吉科萨联系在一起。他们在接下来的三部歌剧中合作，这三部歌剧后来成为普契尼最著名的作品。这三部歌剧分别是：* 《波希米亚人》:被认为是普契尼最成功的作品之一，也是历史上最具传奇色彩的歌剧之一。* 《托斯卡》:它实际上描绘了现实生活的不同方面(包括暴力)，可以说是普契尼第一部带有现实主义色彩的作品。由于它的许多重要特征，它被认为是历史上最重要的作品之一。* 《蝴蝶夫人》:起初充满敌意(多来自反对者)，但经过几次演出，现在被视为普契尼最成功的作品之一。普契尼1904年以后的作品越来越少。由于他对赛车的热情，他在1903年差点死于一场车祸。贾科萨于1906年去世，随后在1909年爆发了一桩丑闻，因为他的妻子艾薇拉诬告他们的女仆多里亚曼弗雷迪与普契尼发生关系，后来导致她自杀。阿维拉被曼弗雷迪的家人成功起诉，所以普契尼必须赔偿。1912年普契尼的出版商雷戈尔迪去世后，普契尼剧作家生涯的多产期也结束了。但是普契尼在1910年完成了《西部女郎》，然后在1917年完成了《燕子》(

La rondine}，这是一部普契尼重新作曲的轻歌剧，但是他发现这与他的风格及才华是格格不入。《三合一歌剧》{Il Trittico}在1918年于纽约首次公演，这部作品由3个部分所组成。第一个部份是《大衣》{Il Tabarro}，属于恐怖的大吉尼奥尔{Grand Guignol}的风格；第二个部分是《修女安洁丽卡》{Suor Angelica}，为感人的悲剧；第三个部分则是喜剧《贾尼·斯基基》{Gianni Schicchi}。《贾尼·斯基基》是3个部分最受欢迎的，包括著名的咏叹调：《亲爱的爸爸》。[编辑] 晚年歌剧《托斯卡》的海报因为普契尼有抽烟的习惯，所以从1923年底开始抱怨慢性的喉咙痛。因为被诊断出罹患喉癌，所以医生建议他前往比利时的布鲁塞尔进行一种新的实验性放射线治疗。因为普契尼与妻子从不知道癌症是多么严重，所以只有告知他们的儿子。普契尼在1924年11月29日死于治疗所引发的并发症{因为在手术后无法控制流血状况导致心肌梗死}。他的死讯在《波希米亚人》上演期间传到了罗马，所以表演立刻终止，管乐队则为这些感到震惊的观众弹奏了弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的《送葬进行曲》{Funeral March}。普契尼在1926年埋葬在米兰，但是他的儿子后来将他的遗体移到托瑞德拉古普契尼别墅内的礼拜堂内。《杜兰朵公主》是普契尼最后的作品，在普契尼去世时仍未完成，最后的一幕是由弗兰科·阿尔法诺{Franco Alfano}根据普契尼的草稿来完成的。不过弗兰科·阿尔法诺是否完全遵循普契尼的草稿则引起一些质疑。阿图罗·托斯卡尼尼于 1926年4月指挥《杜兰朵公主》首演时，他选择不演出阿尔法诺完成的部分。当演出进行到普契尼完成的部分结束后，托斯卡尼尼停止管弦乐队的演奏，然后转身对观众说“这出歌剧到这里就结束了，因为在这个时候这位大师{意指普契尼}已经过世了”{有一些纪录则显示托斯卡尼尼是更有诗意的说：“这位大师在这里放下了他的笔”}意大利作曲家卢恰诺·贝里欧{Luciano Berio}在2001年时根据原本的手稿完成了《杜兰朵公主》一个新的正式的结局，但是这个结局并不常被演出。[编辑] 政治普契尼在政治上并不活跃，这点与威尔第或华格纳不同。然而，意大利法西斯主义的领导人墨索里尼宣称，普契尼申请加入意大利国家法西斯党。不过这件事看来是不太可信的，因为并没有纪录或证明普契尼曾经申请加入意大利国家法西斯党。除此之外，如果普契尼真的曾经这么作过的话，他的好友阿图罗·托斯卡尼尼不太可能与他这么得友好，因为托斯卡尼尼足够来影响普契尼，而且他是个反法西斯主义者。[编辑] 纪念为了纪念普契尼在歌剧上的成就，意大利的托瑞德拉古在每年7月至8月间都会举行普契尼音乐节。[编辑] 歌剧作品 * 1884年：《群妖围舞》{Le Villi} * 1889年：《埃德加》{Edgar} * 1893年：《玛侬·雷斯考特》{Manon Lescaut} * 1896年：《波希米亚人》{La bohème} * 1900年：《托斯卡》{Tosca} * 1904年：《蝴蝶夫人》{Madama Butterfly} * 1910年：《西部女郎》{La fanciulla del West} * 1917年：《燕子》{La rondine} * 1918年：《三合一歌剧》{Il trittico} * 1926年：《杜兰朵公主》{Turandot}

问题二、普契尼的介绍

相关问题三、图兰朵歌剧的作者是谁？

《图兰朵》歌剧的作者是：贾科莫·普契尼。一、《图兰朵》歌剧简介：《Turandot{图兰朵}》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。该剧本最著名的改编版本是由普契尼{Giacomo Puccini}于1924年作曲的同名歌剧。普契尼在世时未能完成全剧的创作。在普契尼去世后，弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院{Teatro alla Scala}首演，由托斯卡尼尼{Arturo Toscanini}担任指挥。二、歌剧主要内容：元朝时的一个公主图兰朵{蒙古语意思为“温暖”laan}为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫{Calaf}与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇耍赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指缓前责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布明瞎王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱{Amora}—蒙古语为“恋人或激哪空者太平的意思””。注：贾科莫·普契尼{Puccini Giacomao，1858—1924年}，是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。

你可能关注的问题四、蝴蝶夫人是由谁作曲的

普契尼( Giacomo Puccini，1858年12月22日——1924) 意大利歌剧作家。诞生于意大利中部偏北1点的洛卡。他儿时其实不太喜爱音乐，也不好好学。常常回避他父哪清厅亲教他弹钢琴，到处潜藏。父亲是位作曲家并写有歌剧，还是洛卡音乐学校校长，父亲为他请来自己的学生，本地优秀的教师给他上课，他仍没有上进。入学后，学习成绩很不好，数学最差，而且讨厌唱歌。但其母坚信他的血管里必定流着距今170年代代出音乐家的家族传统的血液，母亲时时刻刻鼓励他，后来他常在教会担负独唱或弹风琴，成绩不错，他还即兴演奏过很正旦优美动听的歌剧音乐19岁时曾几次参加音乐比赛都没成功。不久，他写了1首宗教音乐——《经文歌》，赢得好评，后又写了弥撒曲，引发了人们的重视，同时增强了李隐他的信心。他因没钱而竟步行105英里去听威尔第的歌剧《阿依达》，他深受感动，激动得说不出来，因而他下决心成为1名歌剧作曲家。1893年，他35岁时发表了成名作《曼依·列斯科》。还作有：《胡蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等10余部。他在创作歌剧《图兰多》中曾以中国民歌《茉莉花》为素材。他的作品有着强烈的舞台效果，所以人称“舞台音乐的天才，舞台脚灯的魔术师”。

推荐问题五、《图兰朵》的作者 来源历史

1、作者：《Turandot{图兰朵}》的作者是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼，其根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。2、来源：《Turandot{图兰朵}》的来源是——杜兰铎的三个谜》，是由由波斯诗人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或《别赫拉姆书》)演变而成。3、主要内容：元朝时的一个公主图兰朵{蒙古语意思为“温暖”laan}为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死并由此发生的一系列故事。补充：1、中国著名导演张艺谋率奥运团队重金打造的鸟巢版《图兰朵》于2009年10月6日、7日在中国国家体育场鸟巢上演。2、1998年张艺谋首次执导歌剧《图兰朵》，以紫禁城当做天然背景的演出惊艳世界，随后张艺谋的太庙版《图兰朵》在世界各地成功上演。11年后，他和他的奥运会开幕式团队投资1.2亿重金打造的《图兰朵》将搬进鸟巢。

六、介绍一下歌剧《艺术家的生涯》

四幕歌剧《艺术家的生涯》是意大利作曲家贾科莫·普契尼{Giacomo Puccini 1858-1924}用中国的民族曲调为音乐元素谱写出的传世名作，被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一。该剧又名《波西米亚人》、《绣花女》，取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》，意大利人裘塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词。1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。剧情是：在巴黎的的拉丁区的一间破旧不堪的阁楼中，居住着诗人鲁道夫，画家马彻罗，音乐家索那和哲学家科林。虽然贫困时常来威胁他们，但是他们却始终充满了自信和愉快，他们互相帮助，体贴，关心，他们是非常要好的朋友。圣诞前夜，鲁道夫在阁楼上赶写文章，体弱的绣花女工咪咪前来借火。告别时，咪咪发现丢失了房门钥匙。穿堂风吹灭了她和鲁道夫的烛火……鲁道夫找到了钥匙，却又把它藏了起来……二人互诉心曲，他们相爱了，爱得很深。鲁道夫经常带着咪咪出入他们这帮穷苦朋友聚会的酒馆中，他们生活得很开心，可是，咪咪患着在当时来讲十分可怕的肺结核。为了给咪咪治病，朋友们到处奔波，为她买药。可是，咪咪的病一天天严重，最后，当朋友们带着他们为咪咪找来的药品和食物时，咪咪已经病死在鲁道夫的怀中。整个戏剧故事非常简单，就是描写了一个爱情误会，由于女主人公的病故造成了悲剧。这部戏有一个很大的特点，就是几乎在任何地方都能找出动听的旋律，此时普契尼的旋律才华完全成熟了，所以在戏的任何部位都能抒发出感人悠长、非常具有曲线美的旋律。而不像有的歌剧，好听的旋律都集中在咏叹调。这部歌剧不是这样，在任何一个部分只要有灵感，或者剧情允许普契尼就可以写出非常如歌如泣的旋律，而且是典型后浪漫主义的小资产阶级式的抒情。此剧中有许多著名唱段，其中的《人们叫我咪咪》和《冰凉的小手》是两首不朽的咏叹调。应该说给人留下最深刻印象的不是他们独立的咏叹调，而是他们俩的二重唱。这部戏里的二重唱占的份量非常重，比如第一幕结尾鲁道尔夫和咪咪各自唱咏叹调，到最后合在一起，实际上就是大的二重唱。舞台上的事件起因就是他们要找火柴，然后丢钥匙，都是非常平凡琐碎的日常事件。但是在这里普契尼通过他的音乐挖掘出非常超凡的诗意，那么美好，而且音乐写得极其细腻，非常室内化，配器精湛，用了大量旋律的泛音，长笛和竖琴在里头占了很大份量，整个配器的风格非常温暖，很小家气氛的温馨情调。最后一段爱情二重唱在第四幕，是发生在咪咪临死前。在这段爱情二重唱中，前面所有发生的一切都在音乐中重新回顾了一遍，但它和第一幕的爱情二重唱已经前后做了完全不一样的呼应。声部完全换了，男角唱女角的旋律，女角唱男角的旋律。咪咪在她生命即将结束的时候，她还唱一段非常短的咏叹调，好像是竭尽全力和鲁道尔夫告别。当他们那些朋友统统走了以后，她唱道：“我刚刚假装入睡，是因为我有话要跟你一个人说。”这就是“你对我的爱像海洋一样深”这段咏叹调。从这个时候开始我们就应该注意了，普契尼的音乐中突出了悲剧性的因素。这个时候她虽然是在歌唱美好的往事，但音乐的节奏和背景音乐里有个沉重的低音衬托着，给我们感觉似乎是她一步一步迈着沉重的步伐在走向死亡，像是穷人自己给自己唱葬礼进行曲，使得观众没有办法不掉眼泪。《艺术家的生涯》是整个普契尼歌剧创作中最具普契尼风格的典型剧目，是他的成名作。尽管在这之前《曼侬·列斯科》已经一炮打响，但是从他的整个剧目上演率来看，这是最早一部能够在舞台上站住脚的普契尼剧目。其主要艺术特征非常适合普契尼个人的偏好，因为描写的是日常生活，着重刻画浪漫主义小人物的爱情，到最后又是一个悲剧。普契尼在这类题材上是最拿手的。应该说这部戏在普契尼歌剧中是最好听的一部，所以建议大家如果要进入普契尼的世界，最好入门就是《艺术家的生涯》。它从各个方面来看都无懈可击，非常完整，没有大的缺憾，不像普契尼其他剧作，或多或少都有问题，而这部戏问题最少。