ClaudeDebussy(阿希尔-克洛德·德彪西),弗兰瑟斯卡·伍德曼

问题一、德彪西的资料

克劳德德彪西(1862年8月22日-1918年3月25日，又名克劳德德彪西)是法国作曲家。降生在一个商人家庭。十一岁时，他进入巴黎音乐学院。1884年以《浪子》的合唱获得“罗马奖”，后赴意大利留学两年。艺术上反对旧传统，并受东方音乐和唯美主义的影响，逐渐形成了对现代欧美音乐影响深远的印象派。而它的本质更接近象征主义。德彪西的私生活也相当反传统，甚至被圈内朋友嫌弃。他于1873年进入巴黎音乐学院，十多年来一直是个天才学生。他的合唱《浪子》获得了罗马奖。之后和以马拉美为首的一小群诗人画家走得很近，以他们的诗为歌词写了很多声学音乐。他还根据马拉梅的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱了瓦格纳歌剧的影响，创造了独特的表现手法。钢琴创作贯穿其一生，早期《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》，《欢乐岛》，《意象集》和《二十四首前奏曲》两集是印象派的代表作。管弦乐《夜曲》，《大海》，《伊贝利亚》有很多生动的篇章。在第一次世界大战期间，他写了一些表达对苦难人民同情的作品，他的写作风格发生了变化。此时，他身患癌症，在1918年德国进攻巴黎时去世。在30多年的创作生涯中，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美国家的音乐产生了深远的影响。1.德彪西的“梦幻世界”现代音乐的创始人德彪西开拓了一个从未有音乐家发现的奇异声音世界。他降生于1862年。他的前辈中没有音乐家。他的父亲是一个店主，他太穷了，无法让他的儿子接受任何形式的教育，所以他计划让他的孩子成为一名水手。但一位曾经是肖邦学生的好心妻子对这个音乐孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西非常珍惜这个机会，他努力学习。十一岁时，德彪西被巴黎音乐学院录取。德彪西在音乐学院的一位俄罗斯富婆三重奏中成为钢琴家，并有机会走遍欧洲到佛罗伦萨、维也纳和威尼斯，最后在那位富婆的俄罗斯庄园住了一段时间。在那里，德彪西遇到了一些俄罗斯作曲家，他们试图从民间音乐中为自己的祖国创造一种民族音乐。德彪西对这些俄罗斯音乐家使用的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶与其他作曲家使用的大调和小调音阶有很大不同。这些音阶以狂热的东方民族的民间音乐为基础。一年后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多其他法国音乐家一样，赢得了罗马奖，完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐和其他音乐人完全不一样。他不经常使用传统古典音乐中使用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐奇怪的旧模式，他经常使用全音阶。我们的大小音阶由七个音，五个全音，两个半音组成，大小音阶的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶中，半音总是在第三和第四音，第七和第八音(3-4；7-1).在小调音阶中，其中一个半音总是在第二个和第三个音之间，但是有几个不同的小调音阶，其中第二个半音在不同的地方。德彪西最喜爱的音阶有六个全音但完全没有半音(如C、D、E、F、G、A)，所以他的旋律听起来和以往任何音乐都不一样，和弦就更奇怪了。

德彪西用他偏爱的全音阶构建了他独特的“梦幻世界”。二、泛音德彪西在传统音乐上做了很多大胆的创新。也许只有他敢这样做，因为没有音乐家有如此敏锐的耳朵：德彪西实际上比大多数人听到了更多的弦外之音。就像一种颜色往往是由其他颜色组成的(紫色=蓝红色，橙色=红黄色等。)，一个音往往是由很多音组成的。各种声音都是由空气中的各种振动引起的，而我们从希腊的单弦乐器可以看出，一个声音的高低取决于它振动的快慢。然而，除了第一或主要振动之外，声音还有一些次要的和共振的振动，就像一块石头扔进水中引起的不是波浪，而是不断扩大的一圈圈涟漪。第一个也是最强的泛音是基音之上的第五个音，德彪西不用助听器也能听出来。如果我们有一架调音很好的钢琴，默默地按下一个键，然后大声地敲击它上面或下面的第五个音，我们常常可以听到它作为另一个音的泛音，给人以德彪西曾经用耳朵能听到的效果。二次泛音是原音(音高)之上的第十个音，三次泛音更高，但很弱。以下泛音等等。不同乐器音色不同的主要原因是泛音的不同。像小提琴这样的乐器，低音泛音更强，音质平滑圆润；而像小号这种泛音越高越强的乐器，音质也相对较响。德彪西用这些在空气中听不到的声音构建了他的古怪而世俗的音乐。为了让所有的人都听到，他大胆地发出人们甚至不知道自己听到过的声音。由于德彪西耳朵灵敏，他还在管弦乐队中利用各种乐器的不同组合，制造出柔和闪烁的音效。一开始大家被他的音乐搞糊涂了，不知道怎么理解，但是一旦习惯了，就会很喜爱。德彪西创作的这种音乐被后人称为“印象主义”。主要作品按体裁时间排列：管弦乐： 《春》(1886)；《牧神午后前奏曲》 (1894);《夜曲》 (1899);《大海》 (1905);《圣塞巴斯蒂安之殉难》 (1911);《意象》 (1912)室内乐3360 《弦乐四重奏》(1893)；《大提琴奏鸣曲》 (1915);《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》 (1915);《小提琴奏曲》 (1916-1917).钢琴音乐3360贝

加莫组曲》(1905);《钢琴曲》(1901);《版画》(1903);《意象》(1905和1907);《儿童园地》(1908);《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913);《练习曲》(1915);《白与黑》,为双钢琴而作的(1915).合唱作品:《浪子》(1884);《中选的小姐》(1888);歌剧:《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902).歌曲:五十余首

问题二、法国作曲家谁被称为近代印象主义音乐的鼻祖

阿希尔-克劳德·德彪西。克劳德·德彪西{法语厅弯：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日}，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具灶启一格的和声。其音乐对自他已降的作曲家产生了深远的影响。扩展资料德彪西的钢隐伏如琴音乐突破传统,主要就是在其和声方面,在和声材料及和声进行上有大胆的创新。他的有创意的、新颖的钢琴作品不仅开创了钢琴音乐的新风范,而且对欧洲整个键盘音乐史也产生了巨大的影响力,他的钢琴音乐成为世界音乐艺术宝库中的瑰宝。他一共创作了78首钢琴作品,钢琴组曲《为钢琴而作》这是由《前奏曲》、《萨拉班德舞曲》、《托卡塔》三首乐曲组成。这篇论文通过具体分析德彪西的代表性钢琴作品《为钢琴而作》。参考资料来源：知网-德彪西《为钢琴而作》的和声分析与演奏处理参考资料来源：百度百科-阿希尔-克洛德·德彪西

相关问题三、德彪西是谁？？？？？？？？？

德彪西{全名：阿希尔·克洛德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918}法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。 1881年首次访问俄罗斯。他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Melisande)风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基(Mussorgsky)的自然风格相似。1894年，牧神午后带给他音乐方面首次成功，之后还创作了很多著名作品，例如“儿童世界”、交响诗“大海”、李耳王等。 世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象征派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。 印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪斯就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。 德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。 德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。 德彪西早年相当崇拜华格纳，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲家”，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。 德彪西从小就具有高尚品位，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品位超卓人士，买的书籍、印刷品无不美轮美奂，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿著更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质不重量。 德彪西是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为意。在音乐院学习时也对老师提出诸多挑战，令法朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。 德彪西是个很难相处的人，朋友极少，说得上来的只有萨替与皮耶勒威。他对私生活极端保密，男女关系错综复杂、风波不断；他1887年从罗马返乡后就与盖布瑞尔.杜邦同居十年之久，后来却另娶罗莎莉.泰克希尔为妻，盖布瑞尔为此举枪自尽，所幸并未身亡；和罗莎莉结婚没多久又另寻新欢，勾搭上有夫之妇艾玛.巴铎克。艾玛的前夫是银行家，已育有数名成年子女，在与前夫正式离婚前就为德彪西生下一个女孩(小名秋秋)，所以当艾玛与德彪西在1905年结婚时，大多数巴黎知识份子都站在罗莎莉这一边。 德彪西最感兴趣的音乐是穆索斯基与爪哇的甘美朗音乐(他发觉甘美朗音乐也运用对位法)；对过去的音乐家一个也看不上眼，而且还批评的很难听；德彪西相信：音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定形式窠臼中，音乐是颜色与韵律的组合，他拥有得天独厚灵敏双耳，能创造出正确的音乐色彩，这种能力是天生的，无法用后天的训练培养。 德彪西创作了不少钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他犀利的触感足以弥补一切缺憾。德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。 克罗德•德彪西 Claude Debussy (1862-1918),杰出的法国作曲家。他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直 是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与 画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。 并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐 序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。 他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。 钢琴创作贯穿了他的一生，早期的 《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和 《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少 生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格 也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

你可能关注的问题四、《月光曲》的作者是谁？

《月光曲》作者是阿希尔-克劳德·德彪西。《月光》隶属于《贝加摩组曲》，作于1900年，是阿希尔-克洛德·德彪西第一期作品中的一个钢琴曲作品。阿希尔-克劳德·德彪西{法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日}，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。扩展资料评价在德彪西的作品里，除了钢琴曲《月光》，还有两首以《月光》作为曲名的歌曲，它们是根据诗人保尔·韦莱纳的诗篇谱写的。意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲《月光》后评论说：“上行的琶音多么轻盈！好似涌起一股喷泉，然后，在主音和属音的交替中恢复平静。主题就是在这样的背景上伸展出来的。它宽广、嘹亮而富于表情。”钢琴曲《月光》同样具有以上这些特色。这支曲子，作曲家在当初并不是作为一首钢琴小品写成的。它原来是《贝加摩组曲》中的第三段，这部组曲写于上世纪初，全曲由四首乐曲组成。据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的弊唤轮叙事诗《月光比埃罗》的影响。这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象租信征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到了人间。参考资料来源：百度百科-月光曲参考链世资料来源：百度百科-克劳德·德彪西

推荐问题五、德彪西是浪漫主义乐派的代表人物对不对，他不是印象主义的吗

德彪西{1802－1918}是19世纪末20世纪初的重要作曲家，有人将他比喻为两个世纪和浪漫派与现代派音乐之间的桥梁。在音乐史上，人们通常把德彪西与印象主义连在一起。有趣的是，德彪西本人从不认为自己是印象主义，并对“印象主义”这一习惯用语表示愤慨和憎恶。在谈到他的钢琴曲《意象集》时这样写道：“我试图加进某些新东西——即现实的东西{音乐中形象的、描述性的东西}，这就是那些无知之徒称之为‘印象主义’的。这是一个主要被艺术评论家们尽可能地歪曲运用了的概念……”。

六、《月光曲》作者是谁

《月光曲》作者是阿希尔-克劳德·德彪西。《月光》隶属于《贝加摩组曲》，作于1900年，是阿希尔-克洛德·德彪西第一期作品中的一个钢琴曲作品。阿希尔-克劳德链世·德彪西{法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日}，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。扩展资料评价在德彪西的作品里，除了钢琴曲《月光》，还有两首以《月光》作为曲名的歌曲，它们是根据诗人保尔·韦莱纳的诗篇谱写的。意大利音乐评论家租信加蒂听了德彪西的钢琴弊唤轮曲《月光》后评论说：“上行的琶音多么轻盈！好似涌起一股喷泉，然后，在主音和属音的交替中恢复平静。主题就是在这样的背景上伸展出来的。它宽广、嘹亮而富于表情。”参考资料来源：百度百科-月光曲参考资料来源：百度百科-克劳德·德彪西