JohnCage(约翰·凯吉),johncage

问题一、约翰凯奇的介绍

约翰米尔顿凯奇(英文：John Milton Cage Jr，1912年9月5日-1992年8月12日)，美国先锋派古典音乐作曲家，勋伯格的学生，著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家。1912年9月5日降生于洛杉矶。自1950年以来，他的名气和影响已遍及全世界。1961年，他得知自己的演讲和随笔以《无言》的意味深长的标题出版。从此奠定了他作为当代主要音乐理论家和美学思想家的地位。作为“偶然”音乐的代表人物，他深受远东哲学、美学，尤其是禅宗和中国《易经》的影响。

问题二、二十世纪三十年代的约翰凯奇的音乐理论观点

约翰凯奇(1912-1992)是20世纪美国著名的作曲家、哲学家和音乐作家。他在现代美国音乐史上占有极其重要的地位。在很长一段时间里，约翰凯奇在先锋派艺术领域的地位几乎是一个领导者或预言家。在美国高度自由主义的艺术氛围中，他以严肃的思考和独特的行为，用一生的时间探索音乐的新发展，获得了人们的普遍关注和理解。约翰凯奇降生于一个英国移民家庭，凯奇家族几代人都极具发明创造天赋。在凯奇的音乐创作中，这种家族遗传的天赋非常明显。早年曾师从亨利考威尔、阿道夫维斯和勋伯格学习作曲，其中勋伯格对他影响深远。凯奇五年的作曲学习，因为不适应西方传统的作曲技法，更重要的是与朱伯格的作曲思维和方法完全不同，而以彻底背叛师傅而告终。凯奇不满足于现有的音乐素材，在30年代末开始探索音色和结构上的突破。他通过打击乐创作尝试新的声音组合，同时对音乐的结构进行了一系列的探索。“节奏结构”理论就是他在这个时期提出的。所谓“节奏结构”理论，就是把音乐结构建立在时间长短上的一种简单有效的组织方法。这种节奏结构理论成为他晚年创作的主要技术基础之一。凯奇这一时期的代表作品有《第一结构{金属}》 《第二结构》 《第三结构》 《风景用爱神》 《奏鸣曲与前奏曲》打击乐等。这一时期凯奇的作品是为预制钢琴而写的一系列独奏曲，是音色探索和节奏结构理论的顶峰。这些作品通过对钢琴琴弦的加工，添加了一些钉子、螺丝钉、铁片、毛毡等东西。在琴弦中间，以至于钢琴的一些预制音接近打击乐器的音色，取得了令人惊讶的音乐效果。其中最具代表性的作品有《4分33秒》。接下来，凯奇开始了他更为激进的前卫探索——摆脱了前期将声音、色彩、结构等音乐元素拓宽的思路，而是直接指向改造音乐本身的概念。四十年代中后期，他接触并接受了禅宗。这种思辨的东方哲学在凯奇的音乐创作中发挥了重要作用。这是凯奇许多音乐思想和实践的基础，也是凯奇背离传统音乐道路的主要精神动力之一。他首次提出了“空节奏结构”的概念，即在作曲家定义的时间结构内，任何声音都可以放入空的时间框架内。在他著名的《无物论》中，他反复强调宗珊的“空”和“悟”的境界：“我无话可说，但我只是在说，所以这正是我所需要的诗”。基于这些理论，他构思了一部实验性的作品《无言》，在音乐史上第一次在音乐舞台上实现了“沉默”的概念。觉克其在这部作品中想做的是清空节奏结构，让它在一种虚无的状态中拥抱所有最纯粹、最自然发生的声音。所有的声音，包括寂静，都可以在空无一物的结构框架内成为音乐。

相关问题三、cage什么意思？

笼子，英国的美国的笼子，动物的笼子；放在笼子里。监禁.n .(笼)名；(法国)卡津热；(英语)凯奇[网络用语]凯奇凯奇，凯奇，凯奇，凯奇约翰凯奇约翰凯奇，约翰凯奇，约翰凯奇大卫凯奇大卫凯奇，大卫凯奇，大卫梁楷，香雀库奇。

你可能关注的问题四、古典音乐

约翰凯奇(全名约翰米尔顿凯奇)，美国人，著名的实验音乐作曲家、作家和视觉艺术家。1912年9月5日降生于洛杉矶。自1950年以来，他的名气和影响已遍及全世界。1961年，他的演讲和随笔以意味深长的标题—— 《易经》出版；从此奠定了他作为当代主要音乐理论家和美学思想家的地位。作为“偶然”音乐的代表人物，他深受远东哲学和美学的影响，尤其是禅宗和中国的010-30000。我早年学过绘画，但不成功。我在帕莫纳大学和加州大学洛杉矶分校(加州大学洛杉矶分校)学习，但是没有毕业。之后又师从著名作曲家勋伯格学习作曲。凯奇付不起学费，但勋伯格被凯奇对音乐的执着所感动，同意免费教他。然而，凯奇缺乏一般专业作曲家所必需的和谐感。两年后，勋伯格劝他不要致力于作曲。20世纪40年代，凯奇在北卡罗莱纳州的黑山学院听过日本人铃木大拙关于佛教和禅宗的讲座，并深受其影响，很快成为禅宗的信徒。他开始将禅宗思想应用到右翼

作曲的新尝试中，把音乐想象成“无目的的游戏”，认为生活只是生活本身，一切都要顺其自然，而无须刻意从混沌和偶然中寻找出什么秩序，由此成为了“偶然音乐”作曲家的早期代表人物。他可以打破所有传统作曲技法、所有标准乐器及其标准演奏法为“音乐”所做的既成限定，用一系列连他本人都没有预料也根本不可能预料得出来的音响效果作为他的作品，给听众营造意境并昭示哲理。例如在钢琴的弦之间夹上异物来创造新的音色，在乐谱中写明各个演奏员要根据自己当时的感觉来随意打开或关上收音机，请钢琴家在台上泼水等等。毫无疑问，这些做法使得凯奇从成名时直到今天，一直都是备受争议的人。但以他的作品影响之大，也已无愧于被载入20世纪的音乐史。1992年8月12日，凯奇在纽约逝世，享年80岁。 约翰·凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《[分33秒[{首演于1952年}，该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”{沉默}。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。 约翰·凯奇的其他作品还有《方塔纳混合曲》、《玩具钢琴组曲》、《空洞的话语》等。并出版了《关于无的演讲》、《从星期一开始的一年》等很多专著和谈话录。 另外，凯奇也是一个狂热的业余的霉菌学家和蘑菇收集者，并加入了纽约霉菌学会。他还创造了一种叫做Mesostic的诗歌体裁，让大写字母位于句子的正中而不是开头。 ———————————– 约翰·凯奇{John Cage， 1912－－1992}是 20世纪美国著名的“作曲家、 哲学家和音乐作家”，他在美国现代音乐发展史中，处于一个极为重要的地位，在很长一段时间内，约翰·凯奇在先锋艺术领域里的地位几乎就是一位领袖或先知。 在美国高度自由的艺术氛围里，他穷其毕生精力，以严肃的思考、独特的行为方式去探求音乐的新发展，获得人们的普遍关注与理解。 约翰·凯奇降生于一个英国移民家庭，凯奇家族中有好几代人都极具发明创造的天份，在凯奇一生的音乐创作中，这种家族遗传的天份表现得十分显著。他早年师从亨利·考威尔、阿道夫·威斯、勋伯格等三人学习作曲，其中勋伯格对他的影 响尤为深远。由于凯奇对西方传统作曲技法的不适应，更主要是与助伯格的作曲思 路和方式的截然不同，他前后历时五年的作曲学习以对师门的全盘背叛而告终。 由于对现有音乐材料产生不满足感，凯奇从三十年代末开始首先将探索的突破口放在音色和结构上。他通过打击乐创作，尝试新的音响组合，同时并对音乐的结 构作了一系列探索，节奏结构”理论就是他在这个时期所提出的。所谓“节奏结 构”理论就是将音乐结构建立在时间长度之上的简单而有效的组织方法，这种节奏 结构理论成为他后来多年创作的主要技术依据之一。凯奇在这个时期的代表作有； 为打击乐而作的《第一结构{金属}》《第二结构》《第三结构》《风景用爱神》等。这个时期凯奇集音色探索与节奏结构理论之大成的作品是为预制钢琴而写的一系列独奏，这些作品通过对钢琴的琴弦进行加工处理，在弦中间加入一些诸如钉子、 螺丝、铁片、毛毡等物，使钢琴的某些被预制的音接近于打击乐的音色，取得了令人意外的音乐效果，其中最富代表性的作品是《奏鸣曲与前奏曲》。 接下来，凯奇开始了他更为激进的前卫探索–摆脱前一时期对音乐要素诸如音 色和结构进行拓宽的思路，而是直接指向改造音乐概念本身。他在四十年代中后期 接触并接受了佛教禅宗思想，这种充满思辩色彩的东方哲学思想在凯奇一生的音乐 创作中起到举足轻重的作用，它是凯奇许多音乐思想和实践的基础，并且是凯奇背 离传统音乐道路的主要精神动力之一。他首次提出了“空的节奏结构”概念，就是 在作曲家划定的时间结构内，任何声音都可以投入到空的时间框架之中。他在著名 的“关于一无所有的演讲”中反复强调掸宗中的“空”、“增懂”的境界：“我无话可说但我正说着因此这正是我所需要的诗意”。 基于这些理论，他构想了一部实验性的作品《4分33秒》，在音乐史上首次将 “silence{无声}”这个概念在音乐舞台上得以实现。凯奇在这部作品中想要做的就是清空节奏结构，让它在一无所有的状态下，坦然地拥抱所有最纯粹的、自然 发生的音，在空的结构框架内所有的声音，包括无声，都可以成为音乐。 五十年代初，凯奇开始强调声音的产生是一种偶然的结果，它们之间的联系不 再是作曲家强加给它们的。由此他开始用偶然的方法来作曲，这个时期的许多作品还运用了图表形式来创作，也同样强调了偶然性的 应用，如《变化的音乐》《威廉混合》和系列图表作品“万千事物”等。 六十年代，他尝 试着把生活场景原封不动地搬进艺术。从他作曲生涯中的又一个划时代作品《0分00秒》开始，凯奇把创作注意力集中到对行为过程的关注。事实上，《0分00秒》没有 作为一个作曲的对象而存在，它完全不是一个乐音的系列或集合，而是作为一个行 为过程，通过表演者的行为–坐在椅子上打字、喝水等一系列行为来构成整部作品。六十年代凯奇作品的性质已经属于行为艺术的范畴，他在作品中极大限度地将 生活与艺术之间的距离拉近和抹平，在这个阶段，他迈出了离传统的音乐概念最远的一步，他几乎完全取消了原来意义上音乐构成的基本因素——乐音，打破了听音 乐的习惯方式消解了观众的审美距离，最大限度地将音乐予以泛化。 六十年代末到九十年代，凯奇的创作风格基本上倾向于对传统音乐因素的靠拢 和回归。从《廉价模仿》开始，他明显表现出了对传统的可参考性的认可：“有时 候我们模糊了艺术与生活的区别，有时候我们又试图去分清它们。我们不能一条腿站立，得用两条腿站着。”于是他的作品又回到了有乐谱有音高的形式上来。 凯奇是美国人文背景中产生的音乐家，他的思维和行为方式都带有典型的美国式特点——开拓、创新和向传统挑战。从某种角度说，他开创了一个时代，却彻底的毁灭了音乐。

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六、久石让的经典曲目有哪几首？

1、《天空之城》《天空之城》是由宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设计和导演的动画电影。该曲是动画中的片尾曲，于1986年发行，由宫崎骏作词，久石让作曲。中文也多译为《与你同行》、《与你共乘》，现在被很多人误称为《天空之城》。这首曲子是属于New Age系，是治愈，平和的轻袜弯音乐风格。被很多人喜爱是因为那优美的曲调和动人心弦的音律而闻名全球，后被改编成很多版本。包括：交响乐版，钢琴版，陶笛版，吟唱版与八音盒版。每个版本都有各自的味道，交响乐版恢弘大气，钢琴版是清淡的诉说，吟唱版则是深沉的隐痛。2、《风之甬道》日本动漫电影《龙猫》里的插曲，电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。影片中的配乐与插曲也被人们所喜爱，并广受推崇。3、《特露之歌》《特露之歌》 它是剧场动画《地海战记》的主题曲，由动画中悔好余女主角的声优手岛葵所演唱。仿佛是穿越了时空的苏格兰民谣一般，《特露之歌》摈弃了浮华的编曲和不实的混音，只单纯最淳朴最自然的歌声引领出主旋律。风笛和提琴的交相呼应更增添了几许淡淡的惆怅——一气呵成，未经雕琢，隐隐有着传说再临的气势，在尚未察觉的时候已经抚平了心头的伤口，温暖得催动了眼角的泪滴，晶莹鲜亮，美不胜碧滚收。